笔法看似高深莫测 实则刚柔并济

笔法，一直被书家认为是书法艺术高深莫测的“内功”，没有几年甚至几十年的积淀，很难在用笔书写的时候做到笔随意走，笔笔送到!不可否认，笔法对于没有接受过书法系统学习的人来说，听起来有点晦涩。可是，对于经常研究书法，勤于临摹碑帖，系统学习书法的人来说，笔法算不上隐晦难懂。其实，笔法最大的一个要领就是在书写当中把握笔锋转换的同时，根据笔画粗细、长短、顿挫，在运笔力道上做到刚柔并济即可。看懂这一点，再拿笔练练，慢慢参悟一下，您就会明白其中道理。下面，我就笔画演变中的一些现象对笔法进行分析，如果有用，请收藏好。

书法创作大练场

第一点：笔法从魏晋书法到唐朝书法的演变

研究书法的人，会发现，以王羲之、王献之、陆机、钟繇等人为代表的魏晋南北朝书法家，他们的执笔多倡导斜执笔，笔法中侧锋、绞转运用较少， 更多的是中锋行笔、起收笔的顿挫和提按笔法也大多是中锋为主。到了唐朝，以欧阳询、虞世南、颜真卿、柳公权、薛稷、褚遂良、张旭、怀素等人为代表的唐代书家，执笔以正执笔为主，笔法中的点画独立性加强，一笔一画，有模有样，而魏晋时期王羲之等人笔法中的块面书写概念逐渐消失。

唐朝的楷书(真书)笔法的主要特征，是强调点画头尾起笔，收笔，折点的提按、顿挫用笔的变化，刚柔分明，粗细变化明显，比如颜真卿的楷书竖画和横画的粗细变化大相径庭。因此以颜真卿楷书为代表的提按笔法成为唐朝中期笔法的主流。由于唐代行书受到楷书笔法的影响，以提按和强化起收笔的留驻为主的笔法较为多见。而唐朝的草书，则打破了这一传统，以张旭和怀素为代表的草书家，以中锋为主的点画书写技巧，折笔圆转都拿捏得恰到好处，又把魏晋南北朝王羲之笔法的那种刚柔并济笔法捡回来了。相对魏晋笔法而言， 唐朝时期笔法走向简单化、平直化，其书写的起收笔，更注重加强顿挫，且位置固定。

第二点：笔法在宋元明清时代书法中的继承和演变

如果说唐人是继承了羲之笔法中“刚”的一面,，那么宋人就是继承了“柔”的一面。只要认真研究宋朝各大书家的碑帖，比如苏轼和黄庭坚二人在师法古人笔法的方式上，更注重“意取”, 而米芾对于“二王”笔法的追寻，则更重视传统技法的“柔”中带“刚”，所以米芾的书法险峻。

王羲之书法开启了中国书法笔法“刚柔并济”的先驱，其笔法对后人影响很大。到了宋元时期，以赵孟(赵子昂)为代表的书法“大内高手”，虽然也不断临摹王羲之的书法，领略其要领，但是王羲之笔法的真正精髓，对于赵孟而言还是没有完全领会。其他书家或是民间书者，对笔法的“刚柔并济”这一概念就更加懵懂。明代董其昌在用笔上，继承了欧阳询和王羲之的笔法，他提出“作书须提得起笔，不可信笔”，所以在楷书、行书和草书上，董其昌的书法造诣都很深，其书论也对后代影响很大。

到了明代末，以张瑞图、傅山、王铎、徐渭等人为代表的革新派书家，在笔法的认识上与前人有了巨大的改变。古人常常视为败笔的散锋、破锋等用笔方式，被他们主动地运用在自己的书法实践之中， 笔法进一步得到了创新和发展。张瑞图的笔法“刚”性更足，而傅山的笔法“柔性”温婉不失阳刚之气。

清朝时期的邓石如，他的执笔被称作是“悬腕双钩， 管随指转”，也是一种刚柔并济的笔法。其后的何绍基、刘墉、张裕钊等人的笔法深受邓石如的影响，继承了这种中庸之道的“刚柔并济”，笔画的书写柔美和劲健又得到了张扬。

所以，从宋元到明清，实际上书法的笔法还是在“刚柔并济”的循环中起起伏伏，没人能超越其规则。

第三点：笔法在现代书法中的正统派和江湖派

为什么现在书法界有名望的书法家，都强调笔法运用的正统?其实这个道理跟我们读书一样，正常的求学经历是小学、初中、高中、大学、再到硕士、博士。如果一个人没读过初中，高中，从小学直接读大学，要么是神童，要么就是滥竽充数。正统的书法，需要系统学习篆书、隶书、楷书和行书，如果再有兴趣，进一步学习草书。学篆书，能熟练掌握笔法的“柔中带刚”的曲线美，学习隶书，蚕头燕尾，一波三折等笔画，其笔法也是“刚柔并济”的技法在里面。楷书的横画，其书写笔法就讲究起笔、行笔和收笔的切入和中锋行笔的技巧。

那些入纸大顿笔切入法，笔画横粗竖细的书写风格，笔锋折转轮廓交代不清，内行人一看就知道是江湖派书风，跟一脉相承的书法笔法完全不是一回事。最为令人不解的是，有些人还给这种“江湖派”书法大放厥词，说这是一种创新!而且还上了书展大舞台。

或许，每个人的观点和思想认识不同，我个人对那种抛弃书法正统于不顾，自己随心所欲“创作”的书法风格并不看好，书法界大多数同行也不会看好。所以，我们还是倡导师法古人，继承和发扬传统书法艺术精髓才是正能量。

如果您在学习书法和实践书法当中，看懂以上这三点，熟练掌握笔法的“刚柔并济”要领，写字就不难了。