米芾最看不上几个人的书法 后来都成为名家之作

米芾是北宋时期著名的书法家，虽然官位远不及苏东坡等人，但就书法成就来说，却在书法史上占有一席之地。米芾的书法初学唐代楷书，正如他在《自叙帖》中所述：“余初学颜，七、八岁也，字至大一幅，写简不成，后见柳而慕紧结，乃学柳《金刚经》，久之，知出于欧，乃学欧，久之，如印版排算，乃慕褚而学最久。

又慕段季展转折肥美，八面皆全，久之，觉段全演绎《兰亭》，遂并看法帖，入魏晋平淡，弃锺方而师师宜官，《刘宽碑》是也。”这就说明米芾学习书法是从颜真卿的楷书开始学起的，后来又学了柳公权、欧阳询等人。

但随着对书法认识的提高和他后来的成就，他又对上述人的书法进行了否定。他说“欧、虞、褚、柳、颜皆一笔书也，安排费工，岂能垂世!”这句话的意思是说，欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等人的书法，由于过度安排，皆为一笔书，缺少书法中的艺术性境界，是不能垂世的。但米芾对另外一个当时名气并不大的人却给予了肯定，“江南庐山多裴休题寺塔诸额，虽乏笔力，皆率真可爱。”在此看来，米芾对裴休的书法给出了褒扬。

从米芾上述话语中可以看出，他所贬低的五人当中，后来都成为书法名家，然而，给予肯定的裴休一人，现在看来是几乎没有人知晓他的。米芾为什么要这样评价这些人的书法?是他看走眼了，还是另有它意?对于这个问题，我们不能只站在一句话，或是一个时期上来看待问题，而是要贯穿于米芾书法思想上来解读它，更不能以偏概全，或虽一叶障目。

米芾这个人一生对书画尤其热爱，甚至他敢于在皇帝面前耍赖索要砚台，也敢于拿着别人让他鉴定的真迹来作旧，后来冒充是原作等，人们称他为“米癫”是有一定道理的。

米芾的书法成就主要在于以下几个方面：一是书法入晋人之格。他在书法上不断地上追，直到发现了晋人书法的高格之后，才找到了自己的意趣。二是提出了书法上的“率真、意足、平淡、高古”等思想，建立了北宋时期“尚意”书法思想基础，甚至是苏东坡、黄庭坚等人“萧散简远”、“韵致”思想的补充和完善。三是提出了“字之八面”、“锋势”等笔法和章法观点。四是书法应当“自成一体”。

很多人学习书法都是以唐人为标准的，但米芾在学习书法时，虽然在七八岁时是以唐楷为基础，但随着书法认识的不断提高，他一直在书法上直追魏晋，他说“草书若不入晋人格辙，徒成下品”，这就说明米芾在晋人书法上才找到了其中的乐趣和书法的本质意义。

而他对晋人书法的看法，认为其中有“率真、意足、平淡、高古”的意趣，是其它任何一个历史时期的书法中所不具备的，这一点上，一方面与他所处的北宋“尚意”书法有很大关系，另一方面，他在回顾唐人书法时，因为“过度安排”，皆为“一笔书”，这样的书法正好失去了书法中的那些意趣和本质。这也是米芾对书法的根本看法。因此，才有了他对唐代五位书法名家的不同看法，而这种观点，也是对苏东坡、黄庭坚书法尚意书法的补充和完善。

米芾很重视书法中的笔法与章法，他一生用了很多的精力在学习研究前人的书法，尤其是在笔法方面提出了“字之八面”与“锋势”的观点，成为后世学习书法的一个重要参考。“字之八面，唯尚真楷见之，大小各有分。智永有八面，已少鍾法。”这虽然说的是一个单字，但就整体而言，整篇作品都是由单字所组成的，实际上他强调的是章法，并且只要具备了“字之八面”，整个作品就会显得生动而活泼。

关于“锋势”是讲笔法的问题，他要求书法应当在笔法上讲究“锋势备全”，与前人所说的笔势是两个不骨的概念。笔势是讲整个毛笔在行进过程中的“趋势”，而“锋势”是更加精微到每个笔毫所呈现出来的形态上，米芾对此可以说是观察入微了，笔毫的形态、趋向及所产生出来的趣味都是米芾所关注的问题，而这个细致的观念则可以影响书法微妙空间与意趣。

最后，米芾很重视书法的“自成一家”系统的建立。尽管“自成一家”并不是米芾的首创，而是北宋初期大文学家欧阳修学书观点，但米芾在反对隋唐时代书法标准化、实用化以后，把重点放在了书意之上，如何建立这种书意?米芾认为，学习古人书法是必要的，但最终还是要在“率真、意足、平淡、高古”的原则之上，建立“自成一家”的书法风格才是学习目标，因此他说：“古人书各各不同，若一一相似，则奴书也。”米芾反对人们成为“书奴”，而是要建立自己的书法风格才是。

通过上面对米芾书法思想的分析来看，他认为唐人书法存在“过度安排”，既费工力和时间，又不具备书法的本质意义，这种实用化、平整化、标准化的书法是不符合书法要求的，因此他就贬低了上述五人的书法，而他看重的却是裴休的“率真可爱”，综合起来说，这种“率真可爱”正是米芾书法的主要要想。