摘要: 古人写字大都是小字为主。特别是在明清之前,很多传世的作品都是篇幅很小的尺牍手札,很少见到大尺寸的巨制。明清之后,高堂大轴开始流行,字体在放大,笔法也在改变,在书法创作方面,呈现出了与之前不同的崭新面貌。特别是最近几十年,很多书法高手不满足于之前的表现形式,开始尝试更大尺寸的书法创作。
古人写字大都是小字为主。特别是在明清之前,很多传世的作品都是篇幅很小的尺牍手札,很少见到大尺寸的巨制。明清之后,高堂大轴开始流行,字体在放大,笔法也在改变,在书法创作方面,呈现出了与之前不同的崭新面貌。特别是最近几十年,很多书法高手不满足于之前的表现形式,开始尝试更大尺寸的书法创作。
就像刘洪彪先生说的那样:书法经过三千多年的演进,有了完备而成熟的表现形式,反复运用在中堂、条幅等作品形式中,大同小异。唯独大幅巨制,是现代书法的专利,是咱们自己的创新。
现在的大幅书法作品是什么样子的呢?第一,当然是作品尺寸比较大。经常看到一些作品,长宽经常达到几米,甚至更长。这种尺寸的作品,装裱之后放到展厅里,真的是非常有气势。这种气势,单看图片还体会不到,如果你有机会到展览现场去的话,自然能有别样的体会。
第二,书写方式也发生了变化。传统的用笔,讲究的是五指执笔,讲究的是中锋行笔,讲究的是精到和细腻。在当代大幅作品创作中,如果还那么循规蹈矩的话,写起来就比较吃力了。就像刘洪彪老师介绍的那样,这种用笔更加随性一些,由原来的“五执笔”,变成了随手握笔;由中锋行笔变成了任意行笔;由原来的运腕和运肘变成了现在的全身运动。也就是说,书法创作,从原来单纯的脑力劳动变成了现在的脑力和体力并重。
第三,是笔法的变化。如果你只学过王羲之,如果你只关注传统帖学,是很难完成这种大字书写的。传统帖学的笔法,以灵动细腻为主,强调的是细节的刻画,写小了还可以,一旦放大,那种笔法就很难支撑起粗重的线条了。简单来说呢,小字在于动,大字强调的是静;小字要求精到,大字追求的是粗犷;小字妙在优雅,大字呢,向往的是视觉上的豪迈。要想写好大字,就不能心中只有帖学传统,最起码,也要来个碑帖结合。
要想写好大字,除了技法层面之外,还要求书者具备一定的胆量。习惯了埋头在书案上写,一旦给你一个铺在地面上的大纸,然后在扔给你一个大笔,别说写得好不好了,我相信,很多人都会有些胆怯,甚至不知道怎么下笔。不敢写怎么办?这个我也不知道,也许多练两次就好了呗。如果你实在没有办法的话,可以像曾翔老师那样,在下笔的时候,大吼两声,给自己壮壮胆。
书法艺术需要创新。尤其是近几十年,大家好像都比较热衷于各种各样的尝试。这其中,有客观因素存在。比如说,展厅视觉效果的需要,实用性的淡化,艺术性的强化等等。创新没错,可很多人关心的是,如此创新下去,书法的传统应该何去何从呢?或者说,现在的这种写法,到底是未来书法的新方向,还是短暂的昙花一现呢?看到这里的朋友们,还请留下属于您自己的见解。