鲍贤伦的书法观 关于书法的临摹书写

鲍贤伦是著名书法家、文化学者，当下中国书坛极具影响力的人物，创造了近代隶书创作的又一座高峰。鲍贤伦梦想秦汉，襟怀古风，将隶书回归初始，由汉碑而汉简而秦简，随时捕捉令他心灵悸动的魅影。更多书法内容尽在集大家书法！

他以丰厚的文化素养，深究传统，放眼当下，对于书法发展进程中的现象、问题，总有先人一步的独特理解，在入古的同时亦伴随着出古，将古意由点及面、由浅入深地解读并转化，带入自己的书写中，并如此入古出古来回反复，不断完善。所以他的书写于当下另辟蹊径、柳暗花明，于隶书审美开启一个新的维度，立体而鲜活。鲍贤伦隶书用笔自然活泼，形体依势而变，写情写意，他可以用隶书将心性宣泄，这是在接续秦汉之后，对隶书的重新演绎。既有金石的浑穆、浪漫，又有书卷的清雅、俊俏，极具表现张力。

他以真挚简约的书写，探求纯正与超拔的气象格局，涤除陈习与腐朽，将传统在创新中尽可能发挥到极致，也将中国式的审美发挥到极致。

鲍贤伦的书法观

关于临摹

我认为临摹的根本意义在于获得书法技法的能力，强调的是一种能力的获得。很多人，包括我们这些从事书法的人，比较在乎临摹临得像不像，像就是好，不像就是不好，从某个方面来说也是对的，但又不那么简单，如果我们对技、对能(能力)没有一个清醒的认识，就会停留在一般的模拟上。

关于书写

“书写性”是书法的本质特征之一。大家对它的理解和实践，有很大的差异。我现在尽量体现“手写”的自然性，在书写过程中一笔一笔连贯地写过去。完成后的线条应该是平而不平、直而不直、连而不连、断而不断的。书写性的基础是熟练，不熟练必然会刻意做作，就不可能率意。但真正熟练还要控制惯性，不能油滑，要生涩质朴。

关于古意

写隶书有古意很重要，但不要为了求古意而去求古意。古意是对碑、简的忠实临写和悉心体会中才能渐渐悟得。简明地说：初学书，力避印刷体的影响;稍有成效后，力避时人的影响，才有可能与古人亲近。

关于创作

创作依靠什么?一块基石是从临摹中不断获得的技术支撑，另一块就是你的性情。性情一半是先天的，一半是可以靠后天培养的，所以要多读书、多观察，养胸中的浩然之气，养温柔敦厚的书卷气等等。

关于风格

关于风格的这个命题，描绘一下基本状态：开始的时候，灵光一闪的时候，如果你有强烈的主体意识，有可能就把它选定了，它是瞬间来的，你也要当机立断，取舍定夺。你要把它变为自觉的立点，这个立点非常鲜活，但也非常地不稳定，通常你的表达会过分，会夸张。过分的表达是风格形成的初期一个必要的阶段，写不好也不要觉得惭愧，没有过分，没有不恰到好处，就没有后面的发展。只有觉得哪里感觉不对，你才会去调整，调整到一个比较坚固、合适的方向去。之后你还会觉得不足，还会用其他的方法来调整，进一步地去突破。

风格之路上总归是免不了要反反复复，曲曲折折。说不好怎么去把握分寸，因为分寸感是动态的，随着你的年龄、见识、经历的增长，甚至随着你的肌肉、神经等等生理的变化，它们合成的状态都会不一样的。关于风格我想说：它是自然而然的过程，又是主体不断选择、提炼、强化、调整、生成的过程，急也急不得，有了也不要谦虚。