书法以篆隶为本 写得像就对了吗

人们经常谈论书法的本质问题，书法如何去写?究竟要表现什么?当代著名狂草书法家胡抗美认为：书法要以篆隶为本，篆隶是书法的根，但是，很多人认为，学习书法要从哪里去学?学什么?最后创作时要怎么去做?在这方面的一些理解是错误的，有的人觉得，学习书法就要临摹古人作品，但是其衡量的标准就是写得像就对了，其实这是一种误解，篆隶是有博大气象，而创作则是要有时代精神。

对于胡抗美的这种说法，他主要说了三个方面的观点，第一，学习书法要宗法于篆隶，因为篆隶书法是我国历史上文字发展的根本，也是书法笔法的基础;第二，关于像不像的问题，写得像只是第一阶段有所突破，而针对创作来说，写得像就麻烦了，因为写得再像，那只是“临摹古人”，而没有自己的东西;第三，在创作上来说，一定要有时代性，当代很多书法名家所创作的作品，看似有了“时代性”，却得到了很多书友的批评，胡抗美所说的时代性也许就是这些名家所创作的作品风格吧。

书法传承几千年，各种书体已经成为一种固定化的模式，因此，对于学习书法的人来说，临摹古人作品是一个必经之路，只有这样，才能从中获得必要的笔法、结字、章法等能力。而对于当代一些书法家来说，他们所创作的作品太注重形式感，而缺少临古能力，正如一些网友所说，这些书家都打着“创新”的旗号在胡写乱画，架着时代性的名义，实际上是对书法的一种亵渎。

我们不能否认，篆隶是传统书法的基础，篆书和隶书在书法史上的地位非常之高，古人所创造的篆隶书法，不仅是那个时代文字符号，也是那些时代的精神气象。如小篆书法是文字统一后的一种文字，它与度量、法制都有密切关系，是秦代的一种文化、法制、政治的集中表现，而隶书则是代表大汉帝国的整体表现，文字书法孕育了很长时间，其实的笔法也很丰富圆满，因此，后世学习书法时，都会以它们为宗，包括后来的魏晋时期的王羲之、钟繇、颜真卿等人都从篆隶书法中得到了有效的笔法，为自己的作品奠定了基础。

胡抗美所说的书法的时代性，这个问题是很难说清楚的，我们这个时代性是什么?但就书法来说，当代书法名家也许还在探索之中，但其中不乏以下几点：一是注重整体感和形式感。人们在创作书法作品时，往往把整体感和形式感看得很重，这是从作品的大的方面来说的，从细节上来说，又很注重笔法与墨法的表现，而这个时代的笔法几乎与前人的大相径庭了，与古人不可同日而语了，这也许是这个时代物质极大丰富的表现，古人是无法在小尺寸的纸上写出大字作品了。

二是急躁性。我们这个时代，人们的生活、生产节奏很快，人们很少像古人一样静下心来思考学习，让知识、文化充斥于书法作品之中，相反，是书写节奏也在加快，成为一名真正的书法家，那是需要一个人一辈子的修养才能得来，而现在，书法家非常之多，只要拿得起毛笔，就能写出“自己风格”的作品来，也许三五年，也许十年八年就能成为一名书法家，主要原因还是过于急躁了。

三是过于看重或轻视笔法。所谓过于看重，就是把笔法讲得太过神秘，给笔法蒙上一层神秘色彩。赵子昂说，结字因时而异，而用笔千古不易。颜真卿书法就是用了篆隶笔法才有了雄浑气象，而当代一些书法老师偏偏把笔法传授得很复杂，让学习者无从下手。所谓轻视笔法，就是指在一些名家作品中，缺少基础的用笔方法，认为书法可以随意来写，如一些展览作品中，只要融合了两个古人以上的风格，就认为是成功的，写颜真卿风格，其中又加入了米芾的字形，这样就算成功了，真是这样的吗?这些问题很值得人们去深思。