摘要: 书法高手,经常用这5大妙法,其中“主放次收”是必用的,也是关键所在,关乎到写字漂不漂亮
第一个技巧:顿笔。
书法高手写字,不管是写硬笔楷书,还是写行楷,或者写毛笔字,基本都有一个共同的手法,那就是:顿笔。
为何要顿笔,主要目的就是营造“节奏点”,如果不用顿笔,那么写出来的笔画就是直来直去,或者说缺少停顿的感觉,那么也就没有了节奏感。
楷书是这样,行楷、行书、行草、草书,都是这样的。书法高手就是惯用“顿笔”的手法,将笔画在某一个地方作出停顿,也就是在此用力、变重、变粗,使其看起来格外显眼。
上图中,那些圈起来的地方,就是顿笔之处,很明显,有了这些“停顿点”,笔画也就有了节奏感。
图中还列举了几个字例:人、千、东。比较一下,就可以知道,有顿笔的,与没有顿笔的,视觉效果是不一样的。
上图,是行书字体,同样的道理,笔画也是有“顿笔”,看起来就有节奏感。想想看,如果没有顿笔,没有停顿点,是什么样子。
第二个技巧:渐变。
这也是一个非常重要的书写技巧。
渐变,就是逐渐的变化,或变轻,或变重,或变粗,或变细,或变实,或变虚。
有了渐变,笔画就有了视觉效果,艺术性就强。
上图中,捺的样子是有渐变的,不是一样粗,也不是一条直线,而是有粗有细,比如,斜捺,一开始起笔之处是细的,然后慢慢渐变加粗,到捺跟之处变得最粗,然后又逐渐向着右方变细,出捺尖。这样就看着有变化,否则就是直线一根。
再如,平捺,一开始起笔是稍微粗的,然后往右上方转折变细,然后再转折慢慢变粗,然后再转折变细出捺尖,一波三折,有粗有细,所以才好看。
又如,反捺,一开始是很细的,然后渐渐加粗,收笔停顿。
以上是楷书,写行书,也是要渐变的。
第三个技巧:主次。
主次,就是有主有次,就是主次分明。
主,是指“主笔”,次,是指“次笔”,主笔就是字的主要笔画,次笔就是字的次要笔画。
字有多个笔画,如果写得都是一样长短,一样的态势,那么整个字就势必缺少变化,或者说缺少主次之分。
书法高手,总是善于运用“主放次收”的原理,虽然可能不知道这个原理,但却不自觉地写成了这种“主放次收”的效果。也就是:让主笔呈现“放”的态势,让次要笔画呈现“收”的态势。
有收有放,字才真正具有了艺术性。
不能只收不放,也不能只放不收。
上图中,这些字的主笔,基本都是“竖弯钩”,注意,是“竖”弯钩,有的笔画可能是“横折弯钩”,那么,其中的“折弯钩”就是主笔。
注意,图中黑色的字,就是没有把主笔写出来的样子,一看就知道,很难看,缺少变化,没有主次。
还要注意,红色的字,虽然比黑色的字好看,但是不要写成打错号的字的样子哦。
第四个技巧:紧松。
这个看似不起眼的字词,却在书法中发挥着相当大的作用。
紧与松,主要是指字的结构方面。
字的结构,什么样的算是具有艺术性呢?如果平均分布字的空间,那就势必看起来松散呆板不精神。如果打破这种平均的结构,也就是有“紧与松”的两种感觉,那么字就看着更有艺术性。
哪儿紧,哪儿松呢?好看的字,基本都是“内紧外松”,也就是说,字的内部空间要变小、变紧,相反,字的外部空间则要变大、变松。
但是,很多人写字却不注意这个原理,里面的空隙写大了还不知道,试想,不知道内紧外松的结构态势,即便是练了很长时间,是不是仍旧不长进。所以,练字不能光指望时间,而是要找到练字的原理、道理,用方法去指导练字,才能使得练字大有进步。
上图中,对比一下,打错号的字,内部与外部的空隙平均分布,没有按照“内紧外松”写,而打对号的字则是运用了“内紧外松”的原理写的。写出了“内紧外松”,就意味着写出了漂亮、写出了神气。
书法高手们,都自觉不自觉地运用了这个内紧外松的原理,有的可能讲不出道理,但是笔下的字已经具有了这种结构态势,所以看上去紧凑、漂亮,而不是散乱、呆板。
第五个技巧:连贯。
不管是楷书、行楷、行书,还是草书,书法高手们写出来的字,都是连贯性很强的。
有人可能说,楷书一笔一划的,谈何连贯。其实,楷书也是需要连贯的。虽然笔画之间没有连接,但是写的时候,应该“连”着写,怎么连,有两种办法:一是稍微带出一点点“游丝”,或者叫“牵带”,不能太明显,因为是楷书,只要有一点点就行,这样写出的楷书非常的有连贯性。二是不写出这些游丝或牵带,而是在空中作出“虚接”的动作,其实就好像是写行书草书,只不过没有实际相连而已。这样写出的楷书,就有连贯性,而不至于笔画各自为政、缺少连贯。
平时写“行楷”字体的时候,就经常用到连贯的笔法。可以是“笔断意连”,也可以是“实际相连”,但是要注意,实际相连的时候要“虚、细”,不可一样粗细。
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还有,在行草书法中,也是经常用连贯的方式写字。比如图中的“真”字类型,在简化的基础上,要求笔画之间的连贯,可以是笔断意连:
以上讲的,都是书法高手们惯用的一些技巧,也可以说是通用的技法,理解好了这些技巧,对于练字很有好处的。