草书练习熟练是入门的基本门槛

　　古代行草书的距离都是不一样的，不能均匀对待。如《兰亭序》行距就是前窄后宽。

　　创作存在的主要问题：缺少章法规划，在创作立意上显得随意。

　　创作是反习惯的，是一种有目的、有构思的重新组合。当前存在着对古代经典格局了解不够的问题。

　　很多创作中出现的问题是因为临摹不到而发生的。

　　临摹先临形式感，高校的临摹从来不重复：第一步是先临章法，然后是局部节临和通临结合起来。

　　节选范本其中的段落、节点，把特点放大。节临是取得智的突破，通临是量的积累。

　　“大”解决智的问题，“小”解决量的问题;

　　临习要按照章法的规律来临(如张迁碑开头庄重，结尾就不一样)，找出原作不同段落的差异性。行草书如寒食诗：第一首类似小行楷;第二首突变、夸张。前面很理性，后面很感性。

　　《祭侄稿》的情绪变化：开头庄重、庄严，最后一段沉重悲愤达到极致，作者的情绪变化是很直观的。《兰亭序》用二张纸，前后距离是不一样的，由疏朗而茂密。所有的作品都是有规律的。再如甲骨文常规内容一般是6段。

　　极长的和极短的作品内在规律和原理完全一致：如自叙帖和小品。自叙帖包含三个部分：颜真卿写的怀素传、时贤对怀素的评价、怀素对事物的感慨及落款。三部分共分6段，其中变化最大的是第5段，比较倾斜。

　　临摹要解决创作的核心问题，通过临摹使自己重新回到古典里面去。

　　墨法的临摹、笔法的临摹，要有针对性的临摹。用墨对空间和节奏都有帮助;临摹时可以专门练习墨法，作有效地练习，各种形态墨色练习分析。法帖中用墨七色俱全的是《祭侄稿》。

　　墨的丰富性在于使用“笔舔”(美院学生同时使用3个砚台，高年级学生用一个砚台及一个笔舔)。

　　用纸的效果可以以徐渭的一些作品作为参考;淡墨一般以董其昌为范本，淡墨一般是用比较刚性的毛笔写就的。

　　其实院校训练比创作难。包括雄强的训练及文雅的训练，真正的高手训练一定是兼而有之、刚柔并济的。

　　小行书“挺拔”是练榜书练出来的，这方面要做专业训练。

　　很多字帖如金文、汉碑、魏碑要成为书家的日课，真正的书家要跟市民气、俗气作战。高雅的气质有质朴的也有文雅的，要选择格调比较高雅的法帖，要追求一种精神高度。
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