学好书法真的需要悟性和天赋？

　　 书法学习需要时间。 书法虽然需要悟性和天赋，但这些与生俱来的东西，因人而异。 归根结底，更多的是耐心和时间投入。 耐心，就是做好长期默默无闻的准备，深刻领会书法的精神，对书法有感情，或者说“呼唤”。 这需要大量的时间投入和不断的理解。

　　 学书法，必须深入传统。 只有深入传统，真正领会传统精神，才能深深爱上书法。 传统并没有因当代而消亡;而是在当代。 它的资源依然新鲜、充满活力。 根据对传统的探索和理解程度，可以发展出不同的书法方向。

　 清代潜学运动的传统观点是，它在潜学体系之外建立了一个不同的审美世界。 事实上，碑学虽讲究奇趣古趣，但其风格和品质仍在传统之内。 可以说，它们还是符合传统文人书法的审美的。 我们看到清末民初的书法大家，如康有为、沈曾智、于右任等，他们的书法突破了传统书法，但风格和品质仍然依赖于传统 。 我认为书法就像绘画一样，强调对所描绘对象性格的塑造。 比如画松，必须具备松的性格。 这些都是客观事物所具备的基本品质。 书法也是如此。 我们写的每一个汉字都有一个基本素质，书法也必须表现出这个素质。 然而，一些研究碑记的现代书法家认为，好奇心是变形，因此书法的流行已成为普遍趋势。 这种过分强调形式感，实际上完全损害了书法的核心精神，即现代书法失去了风格和品质。

　　 书法的真正谱系是魏晋明清著名书法家的庞大谱系，这就是铁学体系，包括铁学的笔法和铁学所倡导的审美价值， 就是，风格和品质。 但为什么宋代之后铁血就衰落了呢? 具体原因有很多。

　　一：模板差异太大。 篆刻书法的流行，不仅扩大了书法界，也引起了许多误解和困惑。 随着刻字的不断重刻，它离原来的状态越来越远。 后人学习篆刻书法时，难免会有雾里看花的遗憾。 这是数据的局限性，而我们现在的信息时代完全可以突破古人缺乏数据的尴尬局面。 这可以说是我们学习书法的一个优势。

　　第二：宋代以后，楷书意识太强，可以说深刻影响了草书的创作和审美。 自唐代以来，中国文字就走上了标准化之路，这大概与印刷术有关。 唐代以前，文字的流通是靠手工抄写完成的。 对于每个读者来说，每一个字都是新鲜的、不同的。 但唐代以后，印刷术的普及带来了书法艺术在印刷业的广泛运用。