张继丨书法艺术在传统基础上的发展和创新

前面讲到笔法、字法、章法等都是法度，但有些规则属于几百年、上千年来形成的一种不成文的约定，也是我们从事书法学习的人要遵守的。比如用印，历史上并没有明确规定印章必须怎么盖，盖在哪里，盖几枚，但我们也不能随便盖，它有约定俗成的规范。事实上，书法学习的每一个环节都要认真对待。

一件优秀的艺术作品都应该具备以下三个要素：传统、时代、个性，三者缺一不可。有了传统但是没有时代审美，也就停留在了古人某一种形象的翻版上，很难再上第二个台阶。不破不立，但到底什么样的感觉才是对传统的突破，才是对时代的表现，这需要去研究，需要去探索，也需要去感悟。我们这个时代，从大的文化发展方向来看，书法艺术不仅要有法度，还要有包容性、灵活性、趣味性等。比如唐代的楷书是非常严谨的，但我们现在如果仅仅表现出一种严谨，那肯定不是这个时代的主要审美特征。很显然，生动、灵活、情趣等都是这个时代楷书既重要又突出的表现方式，但也不能一概而论说它就完全代表了这个时代。事实上，在时代主流审美的前提下，审美形式也是丰富多彩的。

我们学习古人但不能重复古人，学习借鉴今人也不能重复今人，这个标准是很高的。我们如何把握自己？前面我说过理念比行为更重要，有正确的理念做引导，再去投入实际行动；把握好正确的方向，再去加快速度；打扎实深厚的基础，同时发挥自己的才情，这都是学习书法的成功诀窍。个体风貌就是个性在创作中的体现。个性和风格还不太一样，风格是个性的升华。个性同传统功力、时代精神、综合素养等融为一体，得到提升之后才有可能形成风格。先天和别人不一样只能叫个性，风格应该是一种逐渐熏染、自然流露、融汇贯通而形成的一种不与人同的面貌。艺术的最高境界还应该是自然的，越自然越好，自然的同时又要有丰富的含量。真正好的艺术作品不是那么容易产生的。

胆大、心细是一对矛盾，这两方面缺一不可。艺术创作中存在着种种矛盾关系，可以说矛盾遍布了方方面面。从宏观到微观，从局部到整体，无处不在，无时不有。艺术就是在不断解决矛盾中推进、成长的。处理矛盾关系时既要胆大又要心细，还要把握好一个度。既要表现出艺术性和创造性，又要表现出书法本体的各种要求和法度。此外，任何一位书法家在把握这个度的时候还会有一个上下调整的幅度。除了其自身水平在不断变化之外，在书风的表现上每个人也应该是有微调的。

书法艺术与其他艺术门类一样，是矛盾的统一体。如果艺术创作没有了矛盾，那么这件作品就会显得很苍白、很简单，也一定是失败的。在和谐统一的前提之下，艺术作品所包含的矛盾越尖锐、越突出、越丰富，那么这件作品的艺术感染力就会越强。我们作为艺术工作者，不仅要学会解决矛盾，还必须先学会制造矛盾。在前期学习书法的时候，就要善于从古人的经典碑帖里寻找矛盾，吃透古人制造矛盾和解决矛盾的思路并把握其方法与技巧。为什么经典作品的感染力这么强，能一代一代流传至今，就因为它耐看，因为其中有丰富的内涵，所以矛盾关系是非常重要的。在书法教学过程中我也经常说一句话：用笔、用墨、结构等“要简约而不简单，丰富而不烦琐。”这实际上是解决矛盾的关键所在。

有了复杂多变的矛盾关系后，重中之重就是解决矛盾时和谐统一的问题。讲究统一但不能没有变化，讲究矛盾又不可丢失统一。有的人几十年甚至终生都解决不了这个问题，作品要么单调乏味，要么混乱不堪。解决复杂多变的矛盾关系，使之统一在一种格调范围之内，这也是书者综合能力的体现。

书法艺术中，形固然很重要，但是神更重要，神采是一种生命体现。临帖时，不仅要追求形似，更要追求神似，要形神兼备，就像绘画一样。如果画一幅肖像，仅仅是造型准确，但画得很死板，很呆滞，那也是没有生命的。所以说，一定要从创作观念上先有个正确的把握，然后再付诸行动，否则做的就是无用功。

第一条法度法则讲的是书法本体的基本要求，而这个相互融通的综合技巧就打破了书法本体的限制。“他山之石，可以攻玉”创作中遇到瓶颈时如何解脱出来？我认为暂时先不要创作了，先冷静一下，反思一下。不妨重新深入到古人经典中去吸纳一些新的东西，然后再去创作。前面我们讲到胆大心细，如果写得太拘谨，只要胆量放开即可，可是胆量从哪里来？说起来简单，真正做好也很难。所以要想突破自我，挖掘更深、眼界更宽、胆子更大，问题可能就解决了。相互融通的综合技巧，又叫体外借鉴。有人书法总也不进步，就去画画，绘画中生动的笔墨会对书法的笔墨有所帮助，可能会一改原来的拘谨。有人书写很柔媚，缺乏力感，这时不妨去学习刻印，篆刻中刚健的刀感会潜移默化地影响书法的用笔。印外求印、书外求书就是这个道理。所有的艺术门类其实都是相通的，打通后便会事半功倍。

初学书法时，如果连间架结构还没处理好就谈情感寄托，就会像空中楼阁一样。但是当创作达到了一定的高度，作品中就可能会体现出情感，实际上就是创作时一种写心的境界。书法艺术不仅是写字，更是写心。人的喜怒哀乐虽然不像技法技巧那样直接地表现出来，但它在创作中会有所流露，不过在一般人看来是不可解读的。而人的情感往往在极端情况下流露得最充分。作为一个成熟的书法家，如果法度、技巧、时代、个性等都能兼顾到，同时再有情感表现，作品的境界就更高了。但情感寄托是强求不来的，然而作为高层面的创作，它又不可或缺。

关于文化修养，这个话题很大。比如用字，有些字典上录用的字只能作为参考，不能完全照搬。古代碑刻中许多碑别字实际上就是错字，这些字的构成从文字方面来看是不对的，不能直接拿过来用，但我们可以学习它用笔结构方面的特色。掌握这方面的知识都算文化修养。广义上文化的范畴太大了，人生短暂，我们不可能面面俱到。即便是狭义上的文化也包括方方面面，要不断学习，持续积累，它终究会潜移默化地融入到我们的创作之中，从而提升作品的质量。

这一点不能不说，书法艺术难道只是笔墨吗？书写的文本内容不讲究是不可以的。当然，书法作品欣赏一般是要先看书法，但文字内容有大问题肯定不行。作为当代书法展览，尤其是高层次、高规格展览，被人写过太多太熟的内容尽量不要写，不是说它不好，而是没有新颖感。不积极向上的、低级趣味的内容就更不能写了，这就跟写错别字一样，是硬伤。

   不管是参展、办个展还是出作品集，都是要展示成果、展示优秀作品。我认为一件能经得住考验的好作品，这12个方面缺一不可。其中有的是书法本体的，有的是相关的；有的是直接的，有的是间接的；有的是特别重要的，有的是必须关注的。这12个方面我也在不断地学习、锤炼，在此与大家共勉。