在别人忽略的地方，看见生命的亮光 

韦斯琴访谈

（访谈发表于2019年7月3日出版的《书法导报》第十版）

 黄俊俭：你曾出版过多部散文集，在《握你的手，去砚田漫步》这篇散文中，你写道：“与你相伴，我是幸运的。幸运的我每次握你的手去砚田漫步，都会受益匪浅，你给我线条，予我章法，伴我走过无数浅浅的寂寥。”从中我们可以看出你对书法艺术的挚爱。那么，你是如何走上学书之路的？在此过程中，你印象最深的一件事是什么？

 韦斯琴：我走上学书之路，是自幼受家父影响。我父亲是村里唯一念过“高小”毕业的“读书人”，能写一手很漂亮的行书、楷书。我小的时候，总看见父亲给生产队刷标语，在土墙上用石灰水先刷一层白底，然后用红色的油漆写“为人民服务”，模仿的是毛泽东的字体。有时也写美术字，写的是“深挖洞，广积粮，备战备荒为人民”、“自力更生，艰苦奋斗”。

印象最深的是，大人们都去地里干农活，我坐在门槛上看家。每天都对着门上的对联发呆，那是父亲在红底门板上，用白漆写的唐楷：“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。”门楣上写的是：“听毛主席话，跟共产党走。”因为呆坐着很无聊，我每天都会用手指蘸着水，在对联上描摹。

后来，我初中毕业，考取了师范，按学校要求也开始临帖。从此，每年过春节，村子里每家每户的春联便由我来书写，我也自此再没有远离毛笔。

 黄俊俭：据你介绍，1993年，你考入南京艺术学院美术系读书法专业。在这几年的学习过程中，你收获最大的是什么？

 韦斯琴：1992年秋天，我去南京艺术学院书法班进修，之后又考入南京艺术学院的书法专业，在此学习生活了三年。这三年，收获最大的是重新认识了书法。之前我的书写，只是表面的技艺，没有内涵，也无古法。因为无知而无畏，江湖习气很重，还自鸣得意。

经过南京艺术学院三年的专业训练，深入传统，读懂古帖，逐渐将之前急功近利的思维模式转变为渐修渐悟。

 黄俊俭：你在南京艺术学院学习期间，观察到“研习书法的学生，一直都在临古帖、读古文，所以着装也很保守，俗称‘土’”。这是一个很有意思的现象。你觉得这种“土”的深层次原因是什么？你当时的同班同学，现在还有多少人从事与书法有关的工作？

 韦斯琴：研习书法的学生着装保守，俗称“土”，深层的原因是关闭了对时尚的感悟力。这个话题，从正面看，中国书法以古为贵，以古为尊，我们需要入古、读古，感受古人的书写心境与书写状态，不受时风与尘嚣的污染，只有这样才能写出清静灵动的线条和溢于笔墨之上的逸气。一生痴迷于书法的人，最终会修炼出仙风道骨来。

从另一面看，一味地崇古，也容易泥古不化，不入潮流，成为社会的“异类”。

我个人觉得两个极端都不可取，保持内心的安宁，遵循古风，并不妨碍我们对时尚的关注与吸纳。相比较，如今风行的新民族风，在古风的基础上添加时尚的元素，蛮适合追随传统的书法人。

几年前，做导演的书友周祥林先生，曾想策划一场盛大的女性书法展与女书家的红毯秀，让时尚与传统、花香与墨香交映一次。当年，我还曾浅浅地期待过，可惜后来未能成行。

在中华传统文化里，女性以内修为重，外表可以无限淡化，以至于人们会觉得“才女必丑”。因为不够美貌，所以才安心学技艺，终以才华为世人知晓。如今，随着我国经济的迅速发展，大批中产阶层的出现，几乎全民送子女修艺学文，“腹有诗书气自华”再度成为新的审美标准。

我常常坐在讲台上，注目台下低头写字的帅哥、美女，他们这一代已逐渐将传统与时尚融合起来。

当年，我的同班同学16人，加上5位进修生，共21人。从南京艺术学院毕业已20多年了，有些同学至今未再谋面。毕业后继续读研、读博的几位同学都在高校任教，其余的同学大多在中小学或者少年宫工作，也有以书画为谋生手段的自由职业者，我本人在书画院工作。总之，所有人都没有离开笔墨。

 黄俊俭：你认为，“艺术就是要在别人忽略的地方，看见生命的光亮。艺术之魅力正在于，唤醒世人对美的感悟力”。那么，你在书法艺术上追求一种什么样的书风？又是如何做的呢？

 韦斯琴：这些年，我一直在努力深入传统，加强技与道的修炼。创作作品，风格总体是清新雅逸一路。因为平常也写作和画画儿，一直尝试着以笔墨书写我们这个时代的温暖与美好。

记得2000年的第八届中青年书法展，我第一次尝试用小楷抄录自己的三篇田园风格的散文，写了一个手卷参展，获得三等奖。展览在中国美术馆开幕，座谈会上，我见到了石开先生，他说评选时，细读了我的一小段文字，很清新，他便立即叫来评委会主任刘正成先生，刘先生也大大赞同。评委对好的自作诗文都会高看一眼。

那会儿，我初入书坛，受此鼓舞，对“书文并茂”更有信心了。

首届青年展，我写了一本小楷册页，内容也是自己的散文，获得优秀奖并获得最佳探索奖提名。之后的第四届正书展，我用中楷抄录了一篇自己的佛系散文，分五段，托裱成中堂形式，再次获奖。

2006年，第二届“兰亭奖”由安徽承办，我用小楷抄录了一篇《欧行散记》，裱成册页参展，获得兰亭奖艺术创作一等奖。

再之后，中国书协多次邀请我担任全国书法展的评委，我也一直很关注参展者的书写内容，可惜书写自己诗文的参展者极少。

前年，中国书协组织优秀书家分别沿海、陆两路，寻访丝绸之路遗踪，我被安排在北线采风组，途经陕西、甘肃、新疆，一路上感慨多多。返程后，每人都以途中所见所闻为题材，创作8件书法作品，我有6件入展。

今年5月，中国书协以“源流·时代”为主题，主办了一次极具学术性的展览。每位参展者必须以自作诗文创作一件作品。这次活动，对提倡“书文并茂”是一次极大的推动。

其实，与笔墨技巧相比，文字内容更能打动人。诸如：朱自清的《背影》《荷塘月色》，徐志摩的《再别康桥》，余光中的《乡愁》，这些都已是整个时代的经典记忆。而如果锦绣文章以绝妙的书法来展现，那更是锦上添花，甚至会惊艳千年。

今天，我们有幸生活在祖国祥和富足的怀抱里，作为书画创作者，我们有责任，将诗文书画融为一体，让古老而优美的书法艺术，焕发出时代的光芒，也让时代的足迹在笔墨间凝聚成不朽的记忆。

 黄俊俭：谢谢你接受我的采访。