工笔画和写意画有什么区别和特点

国画分写意画与工笔画，是表现意境的不同形式，写意画挥毫泼墨讲究神韵，比较能抒发情怀，工笔画属于细笔描绘非常逼真，是文化通过不同的艺术形式的一种表达，文化不同展现形式不同，写意画的任何一种造型观念都是不同文化思维展示，中西方对比发现，西方造型观念比较崇尚科学、重分析的逻辑思辨的思维，而中国写意画造型观念也同样自己的文化背景。外来画法在中国几度流传而终未能造成很大的影响，我国的写意画造型观体现了中国传统文化思维的重本源、轻现象、重悟性、轻逻辑的倾向。中国写意画的传统写实造型表现出的对感觉层面物象的超越，体现了传统艺术精神重神韵的特质;特别是写意画中的山水画以充分体现“物我交融” 形成“天人合一”的写意精神，西方画法追求的是某种真实的幻象。

国画写意画中关于吕凤子先生的“常理”“常形”就是既有历史画法的继承又有不同时期文化变迁形成的变化，是国画写意画与时俱进的一种思想，中国传统写意画追求的就是这样一种超越物象的“常理” 、“常形” 对中国画家来说，通过透视宿形、纸张墨水的搭配形成明暗光影，以及环境、氛围等等都是干扰对“常理” 、“常形”的追求的“变相” ，都是不重要的，中国文化中的形神一体、“以形写神”的思维，驱使画家不去对视觉现象以过多的关注，而以写意画中最简洁的方式去表达“神” 。这样，一方面通过视觉现象的选择，建构起一种中国式的写意画，即在由内而外思维方式基础上的超时空的“形”的观念，类似坏人通俗的以共性的画法展现等等方式。

写意画中的线，线在中国国画中日益获得其独立的审美意义，形成自己丰富的性格。在西方绘画中，线是塑造物体形象、质感的重要手段，主要是表现物象的视觉可靠性为主要目的。而中国写意画的线却是不仅仅是构成表现视觉形象的媒介和手段，它在表现物象时直接抒发艺术家的审美心胸。内心与线条的种种品质中间建立一种密切联系，使心灵与线条保持一种动态平衡。写意精神作为中国传统绘画的核心更是写意画的核心，写意精神主导着艺术家对“线”的审美意味的不断追求及对视觉物象的形的选择，写意画形成气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写、胸中造化、笔为意之用、气韵藏于笔墨、笔墨都成气韵、使得中国画传统的写意画的笔墨语言，承载了一种主观的精神蕴含，使笔墨中带有一种生命的力度与价值。

归根结底无论是工笔画还是写意画，都不仅是自然精神与画家心境的合一，而是在民族文化和民族精神下所构成的中国画特有的国画创作，工笔画讲究细笔逼真，写意画讲究从形似到神似再到气韵，都是最后形成诗、书、画、印相融合的文人国画体系，这就是中国画中的写意画精髓。

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