汪永江书法篆刻教学语录分享 汪永江书法篆刻心得

今天为大家带来汪永江书法篆刻教学语录分享，汪永江浙江研究生导师。浙江省书法家协会副主席。著有《学书范本精华 吴让之·篆书》(编著) 《全国当代青年篆刻家作品集》(主编) 《经典与当代印风——全国第二届青年篆刻家作品集》(主编) 《印颂西湖》(主编)《汪永江书法篆刻选》等。更多书法资讯尽在集大家书法！

书课笔录

汪永江大篆课语录

1、上实践课也要走进理论思辨，用理论反过来指导实践。

2、美院教学并非逐渐递进的，不是4个一年级的堆积，而是层次的递进问题。

3、专业书法教学要有学术意识，要关注学术，不要反感学术。

4、在书体学习入度上要进入全面的、系统的研究当中。越比较，才会有比较清晰的辨别。

5、教练并非冠军，但能带出冠军。

6、关于一种书体的展开，系统化的学习，尤其是书体的发展史，立足于比较，要有主攻方向，也就是有专题去挖深度。要通过习作对各种技法问题的训练;要有书体创作，即书体至高点的训练，更强调创造性，有前瞻性，这个过程是不断深入的逻辑过程。

7、搞书法专业不能省字帖，少一本字帖就少一种可能!

8、篆书主要在造字理念的掌握上更能出风格，更易成功。

9、篆刻用字的严格体系，尊重分国，刻古玺不能笼统，要按规矩来刻，尊重文字学说的成果。

10、金文五系学说概念要建立起来，这样才称得上学习战国金文。要有理性的把握，全面的对比，专家都做不到，怎么做艺术家。

11、各诸侯国的写法有启发意义，知道其造字理念。

12、大篆要借鉴文字学的成果。

13、用笔的传统首先缘自于工艺，最早是刀。

14、金文的纹饰决定了其用笔，影响了起、收、转折。尤其是转折处，有什么样的的器形就有什么样的转折。

15、章法决定结构，用笔的重要性也要放在大章法中。

16、先学后术，先专家再艺术家，做到才与学的兼顾，在客观的基础上再加以表现。

17、甲骨文是最典型的帝王书法，有相当高的艺术水准!其线条简单，但要写得高，写得好，难!(快不要轻，重压才能写出高质量的线条，避免表面用力，落笔状态很重要)。

18、专业书法教学训练眼睛和手，但训练思维才最重要!

19、按传统要按原来的习惯，如到三代，到晋唐，真传统要回到原来的认识上。

20、不要用固有的思维模式去做，换一种思维，多一种思维。甲骨文的顺序，不要用唐楷思维或民国思维。

21、一件甲骨文作品无大的空白与小的空白，其空间的力度就不强，当然处理得好决不弱于行草。

22、教学中临摹中多创作意识，创作中多经典意识对于水平提高很有帮助!

23、陈振濂老师训练是高要求的，训练的是弹跳能力，不是一个比较浅的水平。强调目标的提升来达到一直往上追的专业教学目的。

24、写字反映一个人，要有书法的教养，对古帖不能无礼，客观地对待经典，否定自己才是进步，宁可不写，落笔要严谨，不冒然落笔，用“道”的行为来约束自己。

25、多种语言调动起来，笔调的转换。制造矛盾，不断变身，全局需要变化。

26、学什么先学规律很重要，知常才能演变。

27、所有章法的联系要有主次观，有关系，靠统觉，如导演，营造好气氛，艺术创作亦如此。

28、章法上，内容多越要有整体感(合并几段，起、承、转、合)内容少越要分解(辞约者丰)。

29、做什么，从宏观到微观上去把握!

30、印章不能处理简单化了，不要老停留在三字、四字上，选几个代表典型便可以了，认真去体会不同的印章。多字的印多去做一些，那样带目的去做效率会高一些。

31、专业学习要相互交流，借鉴和吸收别人的优点并整合成自己的东西。做一个善学者。

32、书家的线条到什么情况下都要有厚度，有力度。

33、反对写墨汁，磨墨才能更深的体会。

34、丰富、细腻、经典、要就不写，一写就有变化，出手便不凡。

35、习惯于不断地丰富，千万不要常规性地出牌，情绪调动起来，不断地变化，如演员手段越丰富。

36、丰富技巧是提高水平的办法，多种线条的写法学到了，储存多了，就苞丁解牛了，技近乎道，游刃有余。

37、专业书法人士跟业余爱好者要拉开距离，难度要上去，每次都不一样，有很多想法，不故技重演，有价值的想法要去实施，要善于学习。

38、长时期看青铜器实物对书写金文有相当的帮助，强化青铜器的美感。

39、学书各体要有背景，才能到位，书风淳正。穿越时代，把握到那个时代的气息。

40、仅有变化还不够，找到规律的稳定的一面，不能因特殊性而改变其规律，没有一个总体的比较，容易出现问题。

41、规矩在庸人成为枷锁，智者在规矩上可以演变的，活学活用。

42、越比较，越整合，就会不一样，功力深，写什么都高。

43、篆刻印章大规模化，多做多字印，做专题，技术难度要大，每次有目的地解决一个个问题。

44、边款书法化，金文、魏碑、甲骨，汉隶都均可入印。边款能刻好，印面不会差的。

45、印屏宁缺勿滥，朱白文相间。

46、各种书法、篆刻专业活动多参加，积累经验，获奖自有过人之处，体现了某种创造性，不平庸，有深度，专业化。

47、建立理性的思维，相对的准确度，找到两极，整合风格，为自己选风格定位有标准，既找到共性，又能选择好风格顿向。

48、不能孤立、单独地看一件作品。

49、大篆不能小篆化，要区分开来(小篆可以加大篆，但大篆不能小篆化)。大篆要写得纯正，一则是向甲骨靠是对的。二则要向小篆作战，潜意识地与小篆区别开来。

50、大篆几个重要的分开的部分：弧线、交叉点、体势。

51、专业书家要讲究又房用具的各种材料，细致的工夫要在年轻时候做好。

52、金文的学习方法上：必须会写长篇铭文，从根本性上解决问题，多字铭文建立基本素材，用金文小品启发，出风格。

53、多字铭文要写得生动，有趣味(夸张)，金文小品要写得高古，有深厚的气度(娴熟)

54、少字图腾有拟人，拟物、象形意味，可以做为印章的启发。

55、书法专业教学概念，从基础的功力学习(常/起点)与启发性的关照智慧的学习(变/途)相结合。最后出风格(终点)。是一个逻辑性的过程。可以用字典开道。学字典对创作非常重要，要作日课，《历代书法论文选》做为指导思想。没学好无法进行创作，读其所以然。

56、艺术本身是一种发散，厉害的人他出手像很多人，如演员的多种变身，逼迫自己每种不一样，不断地丰富自己，吸收同学，并与其不同，与师兄弟不同，与今人不一样，与古人也不同，有创造性，才可能大成。

57、可以做结合的训练，对素材加以运用，从字帖到字帖，悟到学理，最后出来的结果才能不俗。

58、教师的临摹要客观，体现在对字帖的理解，运用和启发上。

59、要常看、多看好东西，眼睛要能高，专业眼光是要站在最顶点上。

60、立志写大篆的作者要解决好一个经典，背字、过门坎，每天一些，积少成多，学会方法，解决一部分问题。平时还要补充文字学，古汉语方面的知识，不是技法就能解决的问题。

61、篆刻难度要上去，规模也要上去，用大章法，大关系来带动刀法。

62、文字不仅要掌握它，而且会写它，文字关过了，创作问题不大了。

63、有志于金文、古玺的作者，要找到方法且做得深入、地道，与平时花功夫很有关系，坚持每天的功课。

64、有时候，可以反过来学习，建立一种思维，先学差异性，再学相似性。

65、写大篆，一定要辩别秦篆的文字。

66、攻古文字，古玺，要分系对其把握，可依据李学勤先生的五系说。

67、在专业院校要有严格的学术意识，深入地研究古玺，定要深究，分系别，有文字本身用字的差别，不能张冠李戴了。

68、古玺和战国文字最好在同一个国家，做得比较扎实!

69、长篇铭文的写法是稳定的，处理的手法多分析，小品则特殊，启发点更多。两者结合起来就是见智慧了，可由点扩到面，找素材尝试不同的发展。

70、战国图案化铭文的临写时不能画字，描字，而是书中有画意，有背景功力地去写方能不妖。可去掉美术化，往西周上去靠，鸟专篆弱化此，适度去把握，多些写的意味。