如何把握书法“提按”，一点就透！

提按是书法笔法发展成熟的重要标志。

从殷商时期的甲骨文，到西周金文大篆，再到秦朝小篆，书法运笔基本上都是平移，所以人称“篆只一笔”;秦汉之际隶书出现以后，书法行笔开始有了波挑，即“隶有波磔”;魏晋时期，楷书发展成熟，书法笔法进一步丰富，尽现于“永”字八法之中。

唐代张怀瓘《玉堂禁经》中说:“大凡笔法，点画八体，备于‘永‘字。”至此，书法用笔形成了平移、使转、提按三大笔法系统，而其中的提按赋予了书法点画的万千变化，赋予了书法线条的风骨血肉，赋予了书法笔墨的生动灵气。

在平移、使转、提按三大笔法系统中，唯有提按是由两个相互对立的元素所构成，它类似自然之道的阴与阳，彼此相生相克，把毛笔柔软弹性所产生的丰富表现力，发挥到极致，带来了书法无限可能的审美表现力和迷人的神采气韵。在书法家运笔的过程中，提与按交换进行，贯穿于一点一画一字乃至全篇的始终。

刘熙载(书慨)曾经这样强调书写中的提与按“凡书，要笔笔按，笔笔提。辩按尤当于起笔处，辩提尤当于止笔处。书家于提按两字，有相合而无相离。故用笔重处，正须飞提，用笔轻处，正须实按，始能免坠、飘二病。”

张旭草书《古诗四帖》(辽宁省博物馆藏)

不过，书写时提笔行走，书法自出灵气，但是若不注意停蓄按锋，则线条必然轻漂浮滑;而驻笔按锋时，书法顿挫厚重，但是若不及时提笔，则线条必然板滞臃肿。所以，提与按是紧密联系的，它们之间的转换交接必须在瞬间完成，而且要恰到好处，看起来就像是江河行地，行于所当行，又止于不可不止。要做到这样，一定要经过长期练习，绝不可能一蹴而就。赵孟说“用笔千古不易”绝非虚语。

古今书法大家无不精于提按，对提按细心琢磨，行笔时十分讲究，哪怕是写草书也是要“作草如真”，“点画分明”，决不拖泥带水。你看，明代祝枝山的草书《唐人诗卷》的运笔，平移时匀净均衡，提按时轻重分明，使转时流畅迅疾，绞动时盘桓虬曲，带来书法的生动气韵。而且，每一位书法家处理提按的方式和偏好各有不同，有的轻灵，有的沉重，有的平顺，由此形成与众不同的艺术风格。褚遂良提按灵活，他的《阴符经》也就生动活泼;颜真卿提按鲜明，他的《勤礼碑》便是刚健雄秀;赵孟提按平顺，他的《仇锷碑》也就丰润婉通。

不仅如此，提与按调节着行笔的快慢、用墨的浓淡、线条的粗细、字势的收放，就像是跳动的脉搏和呼吸的节奏。正因为这样，提按往往超越一般笔法的意义，成为书法家表达性情的阀门。当他情感激荡时，提笔行走，直抒胸臆，但是又寓按锋于起、收、转、折之间，避免平铺直叙，例如张旭《古诗四帖》;当他心情沉重时，按锋蓄势，稍加思索，提笔再起，点画铿锵，准确到位，例如苏轼《黄州寒食诗帖》。好的书法就是这样笔随意转，得心应手，心手双畅。

我们只要用心去注意一下，目前从(报纸、媒体、网络等)可以看到很多缺乏提按的作品，将行笔简单化、直白化，很多笔画就像是用刷子刷出来的感觉一样，毫无含蓄的韵味可言。这是一个用笔技巧差的现状，导致其作品质量差。

那么今天与大家分享一下个人在学书法中对于提、按的理解。

观察很多人的运笔，在提按方面都有不同的特色，也有很多练习者对于提按走偏的，很多人在提按的时候，要不就是笔提的虚了空了，要不就是按的重了沉了，其实真正的提按是富含活力的线条，提中有按，按中有提，方为其道。

提按涉及到一个人的控笔能力，其实提笔的时候，应该是笔尖或者说笔心是按在纸上的，只是笔肚进行了离开纸面，按的时候不是死按，而是保持笔的弹性范围进行按，这样能够随时恢复笔形，进行下一笔的入笔。

我们在写撇的时候会有不同的书写节奏，就是在书写中通过笔的提按变化会有粗细点出现。不同的提按变化，呈现出来的观感是不一样的。

我们可以从兰亭序中也可以看到同一类型笔画的不同节奏。例如单人旁撇的不同形态，这种不同就体现在了书写中不同的提按。

通过书写的速度快慢加对笔的压力控制，就会出现不同的效果，当书写快了的时候，如果技法不熟练的话就会出现节奏单一的特征。其中提按的点相应的会少一点。

知道这一点，我们在实际书写中就可以尝试运用。不仅是毛笔字，硬笔书写也可以。在毛笔的书写中，通过观察字帖笔画的外形的粗细变化，来了解它的提按点，读帖能力就会提升。

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