书法不是写的好看就行 否则这样路只会越走越窄

书法不是写的好看就行，否则这样路只会越走越窄。也最好不要只学帖不学碑，否则很容易误入歧途。只有在继承传统的同时不断创新、不断寻求突破，才是促进书法发展。以下就是本篇文章的详细介绍，想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

中国文化的传统是不能排斥意识的对立面，碑帖都要学，因为只有学过碑与帖，线条的深层内涵及用笔的丰富性才能逐渐掌握。

在普通人看来，书法就是把字写得好看。然而中国书法，在历史上也并非都是漂亮一族。三代金文，古朴自然;两汉隶书，茂密沉厚;南北朝碑版，峻拔奇伟;大唐书风，雄杰郁勃……即使被后人尊崇为书圣的王羲之书风，也沉着痛快，风规高远。

然而，由于历史上对二王书风的误读和讹传，人们往往把漂亮、甜美视作王书的代名词了。时至当今，一些对传统认识不深而位高名显的书家，则借二王传统的名份，把有些并非高雅的通俗书风粉饰成新时代的代表书风，让人哭笑不得。

美是什么?它是能够使人感到愉悦或引起人们心灵共鸣的事物。而丑是难看、卑贱、阴暗、虚伪、邪恶等的代名词。

生活中美与丑的概念是截然对立的。美便是美，丑便是丑，美不可能是丑，丑也不可能成为美。但美与丑除却生活、道德意义上的概念外，在艺术审美中的涵义却是极为复杂的。

就书法艺术而言，朴实、原始、奇、古、疏、拙、生、涩、苍、老、辣等审美特征，虽与漂亮、匀称、秀美、巧作、熟练等相对立，但并非一定不具备美感。相反，在某种意义上说，它们比漂亮、匀称等具有更为复杂、深刻的审美内涵，亦正因为复杂而深刻，故为一般人所不解。

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