摘要: 书法为了谁创作,是自己还是普罗大众?相信这个问题每个人都会有不同的想法,但是如果是为了自己创作,只知道孤芳自赏,那么你的天地便小了。以下就是本篇文章的详细介绍,想了解更多书法相关干货内容,请持续关注“集大家书法”!
书法为了谁创作,是自己还是普罗大众?相信这个问题每个人都会有不同的想法,但是如果是为了自己创作,只知道孤芳自赏,那么你的天地便小了。以下就是本篇文章的详细介绍,想了解更多书法相关干货内容,请持续关注“集大家书法”!
什么是好线条?
有人说书写快的是好线条,慢的是坏线条;也有人说书写粗的是好线条,细的是坏线条;还有人认为,反之是好线条和坏线条。其实,历史上的书法大家,所创作的名碑名帖,书写快、慢、粗、细线条皆有,除个别线条质量稍差外,均称得上是好线条。其实,好线条均是符合宇宙本体的和谐规律的线条,是心灵和情感的展现。古人云,“书为心画”,即是如此。
书法创作是心灵的声音。
一个人创作时的心境,是平静还是烦躁,通过作品都能反映出来。所以说,书法所体现的线条是有生命的,是有灵感的,是人把情感通过腕、指运作到笔尖、体现到纸上的线条,是人神经未稍的延续。
书法艺术又是美学范畴的艺术。
无论哪一位书家,所创作的作品是给人看的。既然给人看,就应当给人以美的享受。所以经常听人讲,某某书家的作品就是好看,某某书家的字我看不懂,不知好在哪里。是的,社会上很多人对书法艺术欣赏水平深浅不一。那么,评价一个书家水平的基本标准,就是看社会上大多数人能否接受,是否越看越爱看,愈看愈耐看,也可称为“雅俗共赏”。“雅”的东西固然是好的,“俗”的东西也不一定不好。大多数人都说好,肯定有好的道理;书法创作是为大众欣赏的,不是给少数人看的。如果只为少数人所欣赏,再“雅”的艺术也是没有前途的艺术。
我喜欢京剧。在多年演唱中体会到,会唱是初级阶段,能唱能演是中级阶段,情景入戏才是高级阶段。京剧的一板一眼、一招一式都是很讲究的,也是不能怠慢的。写书法和唱京剧有很多相同之处,都是胜在细微上。凡是不注意细节的人,书法是写不好的,戏也不会演好的。整出戏是个整体,人物与人物之间是相关联的,互相配合才能演出好的效果,如一个人在演唱时,另外的人要用肢体语言与之配合,使整出戏浑然一体。
书法创作也是一样,一笔一画,字与字之间都有关联衔接的问题,通篇只有贯气才能产生良好效果。所以,我们在书法创作过程中,细节决定成败,应多看看梅兰芳、裘盛荣等京剧大师的表演艺术,或许从中得到某些启示。
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