如何正确欣赏书法 欣赏书法的方法

如何正确欣赏书法？书法的美来自于汉字特有的空间构造以及书写时的连续性和节奏感。所以，欣赏书法大致要从空间和时间两个维度去欣赏。当你看一幅书法的时候，你可能看不懂这幅字的内容，但是你依然可以被线条的空间结构和美感所打动。这就是书法的空间特征。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

写汉字还有另外一个特点，就是要按照一定的顺序来写，其实是一种时间节奏的规定，写书法要求一气呵成，这点有点像音乐演奏。王羲之就说过：那些方方正正、整整齐齐的字，不能算书法，只能算是笔画堆在一起罢了。他批评的，就是只有空间结构、缺乏时间节奏的书法。

书法是一种时空统一的艺术，这就是书法的本质。

书法的美是由材料美、线条美、意境美这三个层次构成的，最底层是材料美，这是书法美的物质起点;中间层是线条美，这是书法美的形式起点，也是书法美的核心;最高层是意境美，这是书法美的精神起点。三个层次融合统一在具体的书法作品之中的，而最重要的内容是线条美。

我们先说最底层的材料美，主要是纸和墨。宣纸渗化的特点，可以灵敏地表现出线条的浓淡、枯湿、轻重、粗细的瞬间转化，这样书法的美才能更好地展现出来。

另外，材料美也包括书法的装裱。精美的装裱，构成了书法审美丰富的层次和独特的视角，使人们在其中获得真正的审美愉悦。

线条美就是线条要有立体感、力量感和节奏感，力量感的关键在运动过程，也就是力在各个环节中的处理，而不在用了多大的劲。

力量感在线条中就表现为逆、蓄、留三个主要特征。在这里，我们举三个例子来说明这三个特征。

第一个例子，宋代的欧阳修曾经和蔡襄开玩笑，说蔡襄的字就好像是在很湍急的河流中撑船，用尽了力气还是没有离开原地，蔡襄对这个说法也表示认可。欧阳修描绘的这种感觉其实就是“逆”，线条中有了这样的感觉，它的力度和厚度都会明显增强。

第二个例子，有人向米芾请教书法的诀窍，米芾说，笔在运行的轨道中有意的停顿，能造成一种意犹未尽的感觉，而在停顿之后又有意地往回收，这样笔势的方向和速度就含糊了，这就给人以一种“蓄”的感觉，也就是把书法中的力隐藏了起来，形成了一种内在的力道。

第三个例子，清代的梁同书在谈书法心得时说，写字时要“处处留得笔住，不使直走”，意思是写书法的过程中要有顿挫，一笔飘过、快速滑行是不对的。这种感觉就是“留”。做到了逆、蓄、留，书法就有了力量。

最后是节奏感，书法的节奏感跟运动的关系更紧密。节奏是什么呢?在书法作品表现出的效果就是各种对比，黑白、粗细、干湿、方圆等等。比如我们写一二三的“一”字，不能一画而过，而要在线条的起与止两部分形成互抱的态势，这就是节奏感，体现出来就是粗细的对比。另外，书法还讲究一波三折，也就是线条要有起伏，线条与线条之间应该有间隔，体现出一种连贯地节奏。这些共同构成了书法的节奏感。

所以，线条美是书法形式的美，这种美来自书写者的控制。五个指头握笔，五个指头都要发力，但每个指头发的力又不是平均的。而这些不均等的力，通过微妙的自我适应与调节，营造出线条的美感。

最后，我们说说书法美的最高层，意境。

意境分别对应着神采、韵趣和诗情。

神采就是书法家在写字的时候,流露出自己的个性，和表达自己的精神。王羲之的名篇《兰亭序》是在一种闲适放松的状态下写成的，所以《兰亭序》的线条是流畅的，你感到的是一种轻松悠闲的情绪。

“韵趣”说的是作品的个性，也就是抛开作者，单看字。比如草书里很多笔画都连在一起，整体个人感觉很飞扬，这种特点就是韵趣。

诗情是从欣赏者的角度讲的，也就是当你看书法的时候，抽象的线条能够引发你的联想，勾起你的情绪。这三个层面，共同构成了书法的意境美。

具体的欣赏方法还可以有以下五种：

第一种是想象写字时的运动过程。虽然书法作品是静止不动的，但欣赏时要把它还原为动的过程，这样才能在笔画中探索情绪的起伏变化。

第二条是把线条想象成具体的形象，也就是要从抽象的线条出发，想象出活生生的具体形象。古人欣赏和评价书法时喜欢用比喻，比如“龙跳天门，虎卧凤岗”，或者说某一点像高峰坠石，某一横像千里阵云，这都是从抽象到具体转化的表现。

第三条把线条延伸，就是从实际的点画中延伸出虽然不存在，但可以补充完整的虚拟线条，领略书法线条的运动感和节奏感。

第四条把线条看成立体的。书法作品是写在平面上的，但欣赏时应该从它的线条、结构上感受它的立体感，想象三维的效果。

第五条是从明确到朦胧，要求欣赏者发挥自己的理解力，跟创作者进行朋友式的交流，调动自己的人生经验，感受书法的意境美。

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