书法不能依托于有形之迹 应该做到的是寄托性灵

书法不能依托于有形之迹，因为只要有形就会有各种弊病，就容易被形困住，专注于书写本身，却很可能为形所累。然而书法应该做到的是任情遣兴，寄托性灵，让人暂时忘却实际生活的困顿。所以，不凭借外物却能自得于心，才是古来圣贤所追求的目标，如颜回一样。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

苏轼所说即书法要有“超然于物外”的精神旨趣。因为书法在古代本是从实用性书写而来，而文人官员工作所用之技，而文人又可以在业余时候，在同一个技术中发挥出另一种寄托性情的艺术感，这也是书法于其他艺术相比而言的独特之处。

书法因为有寄托情感之功能，故而也就有一定的精神疗愈的作用。即书法是在现实生活之外另模拟出一个“我”，书法的模拟是用笔墨塑造一种理想的人格，故而将之对照即如同对着镜子。陆游在《放翁题跋》中说：君复书法，高胜绝人，予每见之，方病不药而愈，方饥不食而饱。

这里陆游是说林逋的书法清高过人，每次见之则有一种同感同理，所以看之可以不吃药也能治愈，饥饿的时候不吃饭也能饱。这就有点像孔子听韶乐，“三月不知肉味”的意思了。其实艺术本身就是一种精神疗愈，是一种内心深处的感知释放和寄托。

书法体现了情绪，情绪在书法中或隐或显，笔法中的力度轻重，结体的不同姿态，章法的疏密相间都在不同的细节中体现了情绪的细节。于是情绪和书法结合成了一个整体。调整书法，即调整了情绪。

陈绎曾在《翰林要诀》中说：“喜怒哀乐，各有分数”。喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。

这段话即体现出做书法时候喜怒哀乐的具体体现，欢喜时候气平和则写出来的字则舒展，愤怒时候胸中气就会粗而字就险峻，悲哀时候心气郁闷字就体现出拘束，欢乐时候字就流丽。情感轻重不同，字的感受就不同。而不同性格下，表达也会有不同。

书法不仅是墨痕，而是心迹。古人就说：“书为心画”。书法是内心的一种整理，品读书法是静态中品读动态，也是一种情境的还原。

元代的盛熙明在《法书考》中说：“夫书者，心之迹也。故有诸于中而行诸外，得于心而应于手，然挥运之妙，必由神悟，而操执之要，尤为先务也。每观古人遗墨传世，点画精妙，振动若生，盖有功用有自来矣”。

这就是在静态中看出了动态的生机，书法不是在作画，而是在作动画，作品只是动画的一帧，要把书法当做动画去看，去还原，才能如盛熙明所说看出“点画精妙，振动若生”。后人大多是把书法当做了一个平面的画面，思考的不过是点画平面上的布置，缺少了很多立体的维度。

故而书法是人的心迹的表露，不应该只是技术的体现。书法应该是发于内而表现在外，心中所悟所感，以手与之配合。书法挥运的妙理，必须要用心领悟。这样留下的作品才有余韵，让后人不断揣摩学习。

周星莲曾说：“所以字为心画，若仅能置物之形，而不能输我之心，则画字，写字之义两失矣”。这里的“置”是描摹事物形状;“输”就是表达自身情性，如果仅仅只能描摹事物，则二者的意义就都失去了。

人的情绪的直接体现往往就在呼吸上，这是最直接的体认，而书法在体现情绪的时候也是在表达一种呼吸的生命律动。而呼吸对应的书写的势上，则体现了一种“气”的流动感。故而书写也能调节呼吸有养气的作用。

周星莲说“作书能养气，亦能助气，静坐作楷法数十字或数百字，便觉矜燥俱平。若行草，任意挥洒，至痛快淋漓之侯，又觉灵心焕发”。书法有养气之功用，也是情绪的一种整理，启发内心的平静控制以及内心灵动之感。书法可以调节动静，涵养才情，孕育学问。这都是感知深处和细节之处的功能。

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