书法的结构非是字形设计 而是立体的综合规划

唐代书法家欧阳询所传授诀曰：每秉笔，必在圆正气力，纵横重轻，凝神静虑。当审字势，四面停匀，八边俱备，短长合度，粗细折中，心眼准程，疏密欹正。忙则失势，缓则骨痴，瘦则形枯，肥则质浊。细详缓临，自然备体。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

开头说的即是拿笔的状态，要“圆正气力”，这是对力的要求。任何有方向的力都是一种偏颇，仅仅拘于一方，少了多角度的可能性。而力若无方向，则是一种浑圆之力，内在充盈则有无限的可能性。执笔时候指实掌虚，如同内家武术的浑圆桩功，有了圆的力，则可以自如发挥。

进而下句则是“纵横重轻”，即有了一种力上的自由。而这个仅仅是一种生理的要求。还需要“凝神静虑”，即制心一处，有专注和排除干扰杂念的能力，这时候才可以“审”字势，即预判笔画走向。

势其实有两个含义，一个是笔画出现之前的趋向，一个是笔画之后的趋向。前者是“未起之象”的征兆，后者是“余音绕梁”的回味。这里表达的应该是前者，因为从书写者角度出发，提前判断笔画将起之征兆非常重要，也就是说意识要在行动之前，即王羲之所谓“意在笔先”的含义。

有了这个“意在笔先”的审察势的能力，才可以做到“四面停匀、八边俱备，短长合度，粗细折中”，很多人不知道意在笔先的能力训练，则写字时候会在过程中仓促准备，眼看则笔停，于是结构笔法则停滞，线条质量大打折扣。

书法学习的很关键的训练，即是这种意在笔先的训练，是要首先训练眼睛的捕捉能力，其次是手写协调，二者都具备了，才是真正临帖的开始，你才真正跟得上古人的节奏。否则都是凌乱的节奏，仓促之间兴趣理趣皆无，成了无意义的一遍遍重复，这也是很多人为什么放弃书法，对书法有了厌恶的一个原因。

有了意在笔前的对势的预判能力，下一步则要有心眼准程的能力，即精准。手眼和内在高度统一，每一笔都在精准的位置上发出，由此，方能注意疏密欹正。这才是书法的真正训练的方法，是一种感知能力的训练，而不是技术能力的训练。

技术是艺术感知表达的现象，艺术的本质是感知调用，学习的也是这种调用能力才对。而不是不断学习技术表象，因为那个不是艺术的源头而是艺术的结果。仅仅学习表象，则只产生了一个能力的训练，即模仿能力。模仿虽然能做到表象上的类似，却在细节处永远无法做到淋漓尽致。

模仿的“效果”似乎很好，很容易有成就感，因为模其外而无其内，这种能力是僵死的，不是构建书法艺术生命力的源头。因为对过程中“势”的表达一无所获，若一切为了结果，则是一种为达目的不择手段的样子，如同很多人因此就养成了多笔描摹的陋习。懂得人一眼就能看出来。

如果缺少这种能力，不能把握正确的书写节奏，就会产生“忙则失势，缓则骨痴，瘦则形枯，肥则质浊。”，这些都是书写速度与节奏把握不好而产生的。过于慌乱，则没有把握势，接下来的笔画都是节奏错乱的，则是因忙乱而失势。

而如果反之，因过缓而没有跟上节奏，则字骨的建立就很难有效，变得绵软无力。进而笔法上也可能因为过快而消瘦，进而形如枯槁。而过缓则容易造成肥腻，进而没有清气，浊丑而凌乱。

欧阳询告诉我们要“细详缓临”，才能“自然备体”。这里需要注意的是这里说的“缓”和前面“缓则骨痴”完全不是一个意思。古人是说的内行话，本质是自我表达的感想，不是为了给对方讲而分清逻辑。故而古人说话并非严密逻辑，而是默认对方了解情境而直接说了后面的意思。

所以虽然情境不同，却都用了一个“缓”字，就会造成一个误会，前面刚刚否定了“缓”，为何后面又强调“缓”?也正因为如此，后人认为中国古人缺乏逻辑思维，以此为据。这是一个让人喷饭的结论，是一个以自我为中心的判断。恰恰证明看的人是看不懂的，无法进入情境。

内行信息要给外行说清楚，才要捋顺逻辑，这是在社会信息普及的文化背景才会出现的现象，过去是有阶层分野的，是现代条件变化了，我们才能很容易的看到书法家的感悟，而如果你自己无法体会，岂能让古人去为你更改呢?

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