书法艺术 就是学习形与意的智慧

学习艺术，就是学习形与意的智慧，有求学之内需，才有机会真正的上路，才能在老师的指导下，驭术品道。而这里要解决几个问题，首先是“敬与镜”、“易与难”、“繁与简”。以下就是本篇文章的详细介绍，想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

敬与镜

秘诀是说给探秘的人的，学习首先要有“求”之心，再进一步，就是要起敬意，对老师对书法先贤要有敬意。中国文化是一个礼乐文化，乐是一种灵活教化之法，而礼则是为了产生敬的情境。礼节的本质，就是要起敬心。如果没有敬之心，就如同无法放空自己的，虚心的向别人求教。

所以，不论是学书法还是其他艺术，起敬非常的重要。而学习的时候，又要不断的映照自己，即是“镜”。真正深度的学习，是一种内在系统的更新，而要做这个改变，就是要先慢下来，静下来。敬和镜都是静的前提工作。想要静，先得起敬意，进而不断的反省观照自己与老师。才能慢慢静下来，发现之前没有感受到的部分。

艺术是人的感知和思维交织的产物，先贤的书法作品就蕴含着我们需要探索的感知和思维。我们只能从临写他们的笔迹入手，进而不断的去寻找和反推过程和内在规律，才能慢慢的逐渐深入和体会。敬是一种相信，镜则有怀疑和思考，二者需要相辅相成，不断琢磨，不断进步。

易与难

书法学习很困惑学习者的，就是书法到底是难还是简单?现在信息太多，说什么的都有。我们不妨静下来，看看古人怎么说。彭端淑《为学》的名句：“天下事有难易乎?为之，则难者亦易矣;不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎?学之，则难者亦易矣;不学，则易者亦难矣。”

这里说的其实就是我们常讲的“难了不会，会了不难”，其实难和易都是相对的概念，没有绝对的标准，困惑是因为自己始终没有行动和尝试，作为旁观者自然就会感觉困惑。因为你看到的一些人的经验都是不同实践层面的结果，这里当然不会有唯一标准的答案了。

汤临初《书指》云：“大凡古人书，初览似少意味，至于再至于三，精神益生，出没识见。”“张、索之书，初观之似无趣，及其习久，便如太羹，真得上古至味。” 书法是实践性很强的艺术，但是又因为他和写字的概念是重叠的，所以很多人会觉得书法的参与感更强，比拉小提琴总得容易多吧?

如果是规范写字，自然是容易的，因为那个和艺术关系不大。但是如果学艺术，书法有可能会比学小提琴更难，原因是，你总是先入为主的觉得简单，一旦有了难处，就感觉更困难。其实难易要看自己的状态，如果学习得法，得遇明师指点，自然都是由易入难，再由难入易。

繁与简

与难易类似的概念，就是繁与简，但是二者又有不同，繁和简是更加具体的概念。总体来说，由于汉字的抽象性，书法的造型无疑是简单的，而汉字书法在字体流变中，也是不断的因为便捷书写而越来越倾向于简单。

古人云：“大道至简”，“大乐必易，大礼必简”，简单的是外在的形式，而往往内在的纵深往往更加深邃。外延简化了，在艺术上则是内涵更加深入了。有趣的是，当你的艺术理解深入的时候，外化的呈现就会变的简单。不懂的人只能看到外面的简单，却不知道内在的深刻变化。

白玉蟾诗云：“繁处不繁简处简，雪迷晓色月迷晚。”这里说的很深刻，就是不同层面的人看待繁简是不同的。外行看门道，只是觉得流程复杂就是繁，而内行看到的却是按部就班的流程不论多么复杂都是简单的，而外行看到简单的外化动作，就觉得是简单，其实内行看的，是精准。

不同的境界，用同样的词，如何领悟，需要实践。艺术呈现的是一个立体的象，一个情境，书法作品是一个更加立体的成像，不同的人可以看到不同的境界。张怀瓘《文字论》云：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心。

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