书法的教学 不应该仅仅传授技法

书法的教学，从微观来看，就是笔墨技法的传递，而从宏观来看，书法不仅仅是墨迹，更是一个中国文化浓缩凝聚的全息系统，书法的教学，不应该仅仅传授技法，而是以技法作为开端，传承中国文化的身心认知和文化智慧。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

好的书法课，是一个艺术课，文化课。书法并非是对墨迹的描摹，而是通过墨迹反推艺术创作的过程，进入艺术家的身心感知中，体会其中的动态的奥妙之处。这里涉及到艺术认知，道的规律认证，还有价值观世界观等伦理层面的建设。

中国文化注重传承，所传承的是一个综合的系统，不同的技艺只是这个系统的不同入口和出口罢了。简而言之，中国文化就是“道德”系统，道是天地人的规律，德是在自然与人的社会中的最适应道的法则。学习艺术也是一种身心修炼。传承施教，除了传道，更关键的是培德。

书法之教，具体体现在“象与形”、“力与气”，“常与变”的体认上。

象与形

“象”是一个宽泛的概念，也是一个立体的概念。是指所有感知感受到的事物。与之相比，“相”则仅仅表示单一的感知，象是一种通感感知。中国文化的核心是一个象文化，中国古人认为，语言文字难以表达深邃的意思，只有在感知层面建立一个象，通过感知与之交汇，才能明白那个意思是什么。

故而，所有的艺术，都是一种象。内行可以感通到这个象，而外行往往只能感受到“相”。比如书法外行，仅仅把书法等同于楷书印刷体的识别和规范书写。遇到行草书，就埋怨，为什么书法家不能好好写能认识的字呢?因为他没有进行学习，只是以自我为中心的相去观察书法之形。

所有书体的贯通感知，才是书法之象，仅仅这个还不够，还要通过这个象去感知内在，进而和其他艺术相连通，和自然之物相连通，这才是内行谈论艺术。由此我们就可知，为什么古琴品评的故事却在说“高山流水”的事情。

再如同听一个西方歌剧。外行就常常会说：“那个人叽哇乱叫半天，也不知道唱的是什么。”，他只能感知到和自己系统一致的相，却无法深入对方的系统中，感知更宏观完整全息的象。

故而，艺术学习，首先要体象观形，外行若仅仅从相入手感知到的形是低级的，这种学习往往自以为是。所以，学习本身首先的态度是谦虚，其实是否定一下自己的固有认知。你只有谦虚了，才能不被自己的相所执着，才能由感知入，真正的了解形，才能看懂贴，读懂贴，临帖才能真正摄入营养。

故而，书法所教的，绝不仅仅是方法，而是方法背后的感知和思维，好的书法课要讲“理”，要训练“感知”。同时，也要用正确的态度去认识，学艺的关键也是观察自己，纠正自己。

力与气

书法不仅仅是一个平面的墨迹残留，更关键的是墨迹体现了过程中的呼吸和力度变化。这个是非常重要的关注点。不同的碑帖其实是不同的力度和呼吸的空间停留。书法的教学，感知训练中体会力和气非常重要。过去的一些死板的教学方法，往往都把这个形容成“境界”，以为是要临帖练习多久之后自然就能到达的。

其实不然，只有去练习这个感知，才能获得。绝不可能通过死板而获得灵活能力。书法教学中，最关键的首先是眼睛，也就是审美，书法是侧重视觉的艺术，故而从视觉感知力和气应该首先训练。而审美绝对不是记住一些前人的评语，而是要自己获得感知。

教师应该多角度的打开感知，从身体感知入手体会那个视觉呈现，从呼吸入手体会那个书写节奏。笔者在常年的教学实践和研究中，就是用武术和箫乐的结合去辅助学生们体认那个在感知中的奥妙。并在教学过程中，要养成集中注意力，在规范自律中去印证规律的习惯。

常与变

书法作为一门艺术，要让学生体会到，艺术是一种多变的，而非固定死板的动作循环。如同带兵打仗一样，平时的训练并不是为了表演，而是为了实战的时候能够随机应变。故而，书法教学也要做到有应变能力。故而要正确对待“常与变”

项穆《书法雅言》有《常变》篇，阐述的就是“常”与“变”的道理。“常”是规矩、法则，“变”是通变、创新。在《常变》开篇，项穆就连用三个妙喻来阐述“常”与“变”。

第一个比喻是“用兵”，是表示战场上兵无常势水无常形的状态，如同书法创作。第二个比喻是“天气造化生机”，云卷云舒，风雨雷电，也是一种突变;第三个比喻是“宴饮”，即人在聚会中，开心之时，必然是解脱规矩的自如状态

在三个比喻之后，项穆才正式谈到书法之“常”与“变”：“是故宫殿庙堂，典章纪载，真为首尚;表牍亭馆，移文题勒，行乃居先。借使奏状碑署，潦草颠狂，亵悖何甚哉!信知真、行为书体之常，草法乃一时之变，赵壹非之，岂无谓哉。所谓草体，有别法焉。拨镫提捺，真、行相通;

其实常与变的关键，是对核心规律的认知，对自我的把控。所有的自由都来自自律，故而教学过程中，老师需要做的，一方面要做到方便法门，让每个学生都有他们自己的路径和发展方向，另一个方面就是把握原则，所有的教学都要在原则中去开展灵活，这样的灵活才有意义。

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