书法不是静态的 而是动态的

书法不是静态的，而是动态的。很多人会问，怎么能是动态的呢，书法的作品明明都是印在纸上的图片，动态何来?宋代书法家黄庭坚在他的《山谷题跋》中是这样说的：“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

“不尽临摹”的意思，是不仅仅以“形”观“形”，而是“观之入神”，也就是在静态的作品中观察和还原出古人书法的动感，体会那个动感节奏加以效仿，进而就可“下笔时随人意”。

“势”是动态过程中的力量趋向，书法的关键是“取势”

书法作品是一个结果性的展现，而作品却记录了动作的过程。古人学习书法，是在静中悟动，学的是那个隐藏在静中的动，而非结果性的形式。这个动，古人称之为“势”。而书法的关键，则是要“得势”，康有为在《广艺舟双揖》云：“古人论书，以势为先。”

势，是力量的动态趋向，是一点到另一点的趋向性和方向性。这其实包含两部分，一部分是在力量未发之时产生的感觉，另一部分是在力量发之后到结果过程中的感觉、

中国人认为智慧的产生都在这两段时间中。《中庸》说：“喜、怒、哀、乐之未发,谓之中，发而皆中节,谓之和”，所以，“中”的智慧，是对内势的描述;“和”则是对外势的描述。总之，“势”是在结果出现之前的过程动态。

故而，书法是动态的概念，书法作品是动态的静态展现。书法是动画，而书法作品则是最后动画最后一帧的截图。书法的学习目的，是学动画原理，而不是模仿动画的截图。欣赏书法，则是欣赏其蕴含的动态。

“势”是生命力的体现，取法自然进而产生艺术创作

“势”是中国美学的高频词汇，不仅仅是书法，在日常生活中我们也经常说“形势”“趋势”“势态”等词汇。描绘自然界有“山势”“水势”。古人擅长于取法自然，而也擅长于在静态中观察出动态趋向，进而进行判断，故而看似在观静，其实在观动。

在艺术中，为什么特别强调“势”呢?因为“势”表达了生机和生命力。能看到的静物，是“形”而看到“形”的动态趋向，则是感受到了其生命性。如同观察树枝伸展之势，即可感知其旺盛的生命力。

古人作书作画，观石望月，则是取象自然，进而赋予这些抽象事物以生命力，进而形成文学意象，进而成为诗、书、画、印等艺术的创作源泉。

汉代蔡邕在他的书法理论《九势》中说：

“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉” ​​​​

阴阳生而出形势，即生命的外化之形和内在活力的势是同时出现的。而创作艺术，所用的艺术符号本身并不是天然具有生命的，这就需要因形而成势，怎么做呢?取法自然。是在自然中汲取生命力。进而产生新的“形”

即是在“形生势成”的自然中汲取影响，进而“因势生形”

故而观察自然，得到自然而成的动势，融入书法及其他艺术创作，是古人极其推崇的。而若取法并非自然，则是“矫揉造作”之能，不值一哂。取法自然方能生动，反而就有死板的感觉

古代寺庙中的人物画像，虽然并非如现今美术那样有丰富的装饰技法和色彩搭配，但是其线条的生动性和活泼性，让我们直观的感受到瑞气千条的动感，仙人笛声的韵律。这即是取法自然之势而得之。

而古代雕像，虽然是用金属或者石块等死物，而其造型则取法内在的生命之规律，故而观其像，似乎能感受到其鲜活性。所以艺术创作之 “法”的关键是对自然规律的认知，而非仅仅凭自己的推演想象，有效的“法”是体悟天然和总结描述结合起来的。

秦代李斯在《论用笔》 中说：

夫用笔之法，先急回，回疾下，如鹰望鹏逝，信之自然，不得重改。送脚，若游鱼得水,舞笔，如景山兴云。或卷或舒、乍轻乍重，善深思之,理当自见矣。

这段话用很多比拟的方式，表达了行笔过程中“势”的感受。这些比拟都来自自然的观察，而有些语言如“乍轻乍重”则是行笔过程直接的描述。有感知层面的“势”也有理性层面的“势”，最后是为了寻找其中蕴含的道理。这就是中国人悟道的方法。

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