由书法谈艺术 书法的理念是什么

人所能学习的任何技艺，都是“内容，方法，状态”三项。以书法为例，内容是书法的理念，知识，这里包含了碑帖和笔墨工具。而方法则是调用内容的技术，笔法、结体、章法、墨法。而书法最终呈现的却不是内容，也不是技术，而是调御二者的状态。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

书法作品体现的是书写者的状态，是一个过程。书法是通过结果来表达过程，也是通过结果来学习过程。状态即过程中的变量。内容是寻找状态的参照，方法是寻找状态的路径。学习其实就是在寻找自我状态与最佳点。

从书法的目的性来说，“内容，方法”其实都是辅助。在信息时代的今天，内容、方法大都能在网上找到资料和教程。但是状态的调整则需要导师，未来的教育将会更侧重于学习的本质——人状态的调整。其实艺术最大的优点，就是调整人的状态。同时，艺术也反映状态。

“体验式”的东西会越来越受欢迎，体验，就是状态的寻找。这种过程性的直接表述，即音乐性。南齐的绘画理论家谢赫在其“六法”中，就提出了“气韵生动”的概念，韵是节奏的和谐，也是音乐性的直接表达。

“宋四家”之一的书法家黄庭坚说：“凡书画当观韵”，特别强调了一个“韵”字。韵即过程中的音乐性，所有的艺术都具有过程和结果。其过程是和音乐相通，其结果是与文学性相通。故而，艺术能流传必然是音乐性之产生的共鸣，而艺术能够伟大，则在于文学内涵的意义。

19世纪英国唯美主义大师沃尔特·佩特则说：“一切的艺术都是趋向于音乐的状态”。因为艺术的目的是流动性中感染人，所有的艺术最终都是想要呈现动态，在没有视频记录的古代，所有动态就只能以静态的方式呈现，书法国画是典型的例子。

西方还有“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”之说。可见中外的艺术家们都发现了艺术的音乐性这个生命密码。即使是建筑，也都有设计者音乐性的状态凝结。

其实武术中所谓的真传，传的就是状态和感觉，而不是技术和内容，内容和技术可以通过学术不断纠错，但是状态只能人和人传授。这个只能拜师学艺，悟性好的人，可以通过一些方法最大限度的自我发现并调整状态，但没人点拨也是不行。

唐代书法家褚遂良说：“良师不遇，岁月徒往，今之能者，时见一斑，忽不悟者，终身瞑目，盖书非口传手授而能知者，未之见也”。可见状态的调整是多么重要，书法不手把手传递感觉和状态，是无法学会的。能学到的只能是最粗略的东西。

八卦掌宗师程廷华先生曾说：“一要真传，二要真练，三要真喜欢。”。三个部分因重要性而排列，朴实无华含真意，把学一门技艺最关键的要素都包括了。这就是实践者的语言，和理论家有天壤之别。 ​​​​

状态和感觉，只要记录，就都成了内容。任何经典，其实都是状态和感觉的记录，而不是内容的层层逻辑推理的传递。所以我们看古代经典，经常会忽视这一点，而没有机缘传承状态的人，就只能把自己变成内容的载体，启发后来有可能由内容激发状态的人。

我们需要重新看待古人的书法理论，要体会古人的苦心，那些比喻都是为了防止你进入错误的理性理解而做的方便之法。这才是书法理论真正的价值所在，而如果是当做内容而去研究，进而产生新的“内容”则很可能偏离主旨，离真义远矣。

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