书法的格调与格局 思维和审美角度

中国的文化艺术，不论琴棋书画，都是师法古人。在古人遗存下的作品中去体会真意，进而化用于自身，进行新的体会和创作。而在这个学习过程中，离不开教师的引导。教师的引导，并非只是临古人如何像，而是要引导学生的思维有一定的格局，审美有一定的格调。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

现在书法的学习，比古人学习书法材料更多，工具也更便利，但是却难以有比肩古人的作品。如果说书法的学习就是临摹的功夫，那显然现在条件要比过去好太多。要知道过去经典碑帖大多在内府，流传出来的碑帖即使有也都是反复的拓本碑刻，能看到最好的清晰版本碑帖的人并不是多数。

而我们现在，书法国画已经不仅仅是爱好，更有许多专门的机构和学府，书法爱好者之人数恐怕比古代善书者和书家加一起都多。但是貌似条件更好，却鲜有独到作品问世，反而乱象丛生，各有炫奇古怪，无法直视。

书法真的学习方法就是临帖背贴，进而打散重组吗?我们，比古人到底少在了哪里?

明代画家李华有一句耐人寻味的话，道出了个中道理：

大都古人不可及处，全在灵明洒脱，不挂一丝，而义理融通，备有万妙，断非尘襟俗韵所能摹肖而得者。以此知吾辈学问，当一意以充拓心胸为主。

李华说出了关键所在，我们和古人缺少的，其实是思维的格局和审美的格调。“灵明洒脱”决然不是临帖背贴可以达到的。临帖只是一种对材料的熟悉，更关键的是教师的指引，古人的艺术教授者，一定是审美高超而思维超迈之人，艺术毕竟是人传人，技术只是将其外化而已。

人的思维和审美角度，才是更加关键的，教师应该传授的，是如何看待事物，如何思考，如何感受。卫夫人能教出王羲之，决然不是让其记住笔法的旧有模式，而是在掌握技术的同时，感知天地，思考个中道理。看卫夫人的《笔阵图》的比喻，就知道她是以为取法自然而启发学生的教师。

而传为王羲之所作《题卫夫人笔阵图后》的比喻，更是把书法比作了攻城陷阵的战场，可见王羲之活学活用，理解了书法静态背后的动势之原理。书法本身并非墨迹，而是通过墨迹体现动感，这个动感若能相印，则是由此看这个人的气象。

有的人写字，精美有余，感之则无后续，如同雕饰，虽然一眼美观却耐不住看。有的作品虽然不甚端正，却可以让你的目光留住更多的时间。故而，古人侧重法度之外，更重“风神”

李华所说“不挂一丝”是说真正领悟其精髓后，则无需把形式牵挂在心里，因为"义理融通”明白了道理，知道了观察视角，则应该忘却旧有形式，以己意创建新的模式。这和庄子所谓“得鱼忘筌，得意忘言”是一理。

艺术并非是公式化的，也不是理念和技术的拼凑，艺术的关键在于知性和感性的融合，且要在一定的度中构建动态的富有生机的平衡。这也就是李华所说古人“备有万妙”的道理。艺术是一种感知能力，而感知与理相通，则可以立即达到，且明晓所有可行方法。

这种思维和逻辑思维的衍生是完全不同的。艺术若被逻辑去分析，则是一堆无生气且无法付诸于实践的花瓶。虽然解析的头头是道，但是做起来难免差强人意。审美的格调高低，在于对艺术的本质了解多少，进而才能从一个高格调的感知渠道去感受古人，体会妙处。

而格局则是思维的眼光和观察尺度，古人要读史，所有的事情都是从历史格局中取看待。古代文人若非饱学之士，也懂治国平天下之道理，即使力有不及，心中也是由此格局的。胸有丘壑万千，看人间百态，自然会从规律上入手。

所以古代文人书法，更多的是看趣味和胸襟气象。格局不是一个明晰的指标，但是下笔落墨即见高下。相传曹操考两个儿子，出对句为“风吹马尾千条线”，曹植即对为“雨打羊毛 一片毡”，而曹丕则对“日照龙鳞万点金”。格局立见高下。

什么是格局，一是观测角度，二是宏观程度。曹植虽然工整没有技术问题，而其意象狭小，只为对而对，而曹丕所对则是从天上的角度，视觉感觉宏大而有气魄。若书法或艺术者没有大的胸襟格局，下笔自然会陷入萎靡，即使端正却没有味道。

断非尘襟俗韵所能摹肖而得者。因为俗人只懂临摹端正，却不知背后格调格局，能学其表却难以得其意，古人看到一幅好的书法，感受是：“胸次万象,布置模范。想见神游八表,道冠一时”——赵构《翰墨志》

艺术的创作来自内心自发的热爱和灵感，其实任何问题都是系统问题，而不是技术问题。技术和艺术其实是不能分开的，因为人是合一的。除却技术之外，更重要的内在系统，则是审美的格调和思维的格局，这就是为什么李华说“以此知吾辈学问，当一意以充拓心胸为主”

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