书法学习的自我修炼 驾驭笔墨进行汉字书写的技术

“技术，审美，思维，情感”这四个融合成了书法的文化形态，同时也是自我修习的一个系统模式，四个元素在不同阶段是有不同侧重的，先后也有区别，今天我们就来谈谈书法学习中的四个阶段。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

眼高手低

“眼高手低”本是一个贬义词，是审美视野和能力不匹配的状态。而不得不说，艺术的学习却首先要达到这个阶段。审美应该是艺术学习最先有的能力，就是在书法的学习中，你得先知道什么是美的，什么是好的，眼力要先上去，如果是学音乐，一定是先要多听好的，经典的。因为审美的最初经验，是决定了未来学习这门艺术的高度和广度。

“手”的训练，即技术训练侧重要在“眼”的训练之后，因为技术训练是一种实践，他可以固定我们的审美，而“眼”的训练是一种高度和广度的拓宽。如果我们以某一种侧重技术的范本为参考学习，虽然练了技术，却事先局限了审美范畴。

所以，学习书法，一般都不主张开始的时候学习现代书家，而都建议以古代经典碑帖为参考学习。就是首先要在审美上有一定的高度。有了“眼力”，“手”上的功夫才能更有质量。很多人在一开始练习技术，岂不知，艺术里审美所占比重最高，如果是开始不侧重审美训练，即使你技术再纯熟，在艺术上也是输在了起跑线上。

在这个阶段，多看一些经典的书法作品，多去了解应该是侧重，但并不是说就不进行“手”的训练。因为艺术的学习是一体，我们分开说是为了让大家明白道理，在实践上有所侧重。侧重的意思就是在第一阶段，精力分配更多的应该是审美，而下一个阶段，则是技术上的事情了。

手眼相合

有了充足的眼力和审美，第二阶段的侧重，就是“手眼相合”，这个时候的动作，就是“手摹心追”。临摹，锤炼手上的功夫，同时也开展眼力更深层的训练，就是通过“眼”观察经典碑帖作者的审美，情绪，甚至思维。

我们可以这样说，艺术学习总体来说，就是“形”和“意”两部分。第一阶段属于“意”的“眼力”训练是一种积累式的，是横向的，给予下一个阶段的“形”做了铺垫。第二阶段的“形”的训练，是用技术去追自己眼力。

我们的书法学习，很多时候忽略了第一个审美侧重阶段。而直接进行第二步，其实，如果眼力没有一定的基础，虽然心愿是好的，方向是对的，但是我们的技术很难追得上古人的审美，因为不在一个视角里面下的功夫，出的效果也一定不同。

这个阶段要调整自己的很多技术，比如执笔，运笔，用墨，结体，而后做到手眼相合，我们眼中审美所看到的，基本都能够用自己的技术表达出来，这就为下一个阶段进一步向古人学习做好了基础。

书意相通

我们前面说到，学习书法，首先要有眼力，也就是审美。让我们的眼睛习惯经典的美感;其次是训练手和眼的协调性，眼到手到，这时候临摹就能通过形掌握到技术。到了下一个阶段，就是要通过临帖，深入的感受古人内在的东西，包括情感，思维，我们统称为“意”。

这是一种还原能力的训练，学习的对象不再只是作品，而是通过作品去体认作者，了解作者的精神世界。如果说前面两部都算“象形”，那么这个阶段明显是“取意”的阶段。得意其实才是艺术学习的目的，形和技术都是打到这个目的的手段和准备工作。

第三个阶段“书意相通”是通过书法感受到碑帖后面的意，进而相通，眼到、手到、意到。而这三个是一瞬间完成的，在一瞬间表达了自己，这就是书法艺术的魅力。这个阶段的学习，还不仅仅是取古人的意，还要锻炼自己的意才有意义。

这个阶段要训练自己的“脱帖”的表达，训练如何自主的把内在的意通过自己掌握的形和技表达出来，进而对比古人。这个就不仅仅是艺术的训练，还是精神的训练，境界的训练，这时候想的更多的是思维上面和精神价值观层面的事情。

艺术是一种修炼，就是这个阶段表达出来的作用。由观形到练技再到炼意，是由外而内的过程。虽然在具体操作上是先得形，后得技，最后得意。而实际上，每一步都是奔着“意”去，即练技是为意，练形也是为意。形，技，是对意的不同理解的过程。

具体对“形”和“意”的表述，参见书法学习中的“形”和‘“意”

心手两忘

前面我们说到，艺术的学习“得意”很重要，法帖是一个鱼篓，得形、得技、得意，之后就得扔了鱼篓。这便是庄子说的“得鱼忘筌”。也可以称之为“得意忘形”。这个词在现在是一个贬义词，是说一个人有了进步之后忘乎所以，而其实本义确是一个艺术的最高境界——忘

金庸先生的小说《倚天屠龙记》里有这样的情节，在面临强敌的时候，武当武学宗师张三丰临时教张无忌太极拳和太极剑，张三丰演练过后却问张无忌还记得多少，张无忌答“忘记了很多”张三丰却很高兴，最后张无忌说完全忘记了，张三丰却说你已经学会，可以应敌了。

这两个人的问答如同禅宗偈语，让围观者甚至观众摸不着头脑。其实这个描述的就是“心手两忘”的境界，因为张无忌的武功已经大成，需要再提高，则需要把之前的思维习惯放下。任何艺术到了一定高度，就产生一种反思维，即“物极必反”

很多人看到类似的描述就表示看不懂，无法理解。其实要看得懂这里面的意思，自己要有前三个阶段的体认基础才可以。而在道理上，要先明白这个阶段是存在的。中国的书法审美，最高的追求，就是这个“得意忘形”，即“心手两忘”。

古代书法家论书，并非讨论字体工整，技术熟练，因为我们现在练字和古人不论是审美还是技术不在一个层面上。古人追求的审美态度是“意不在字”，工整的小楷和抄经体，在古代并不是艺术佳作，因为这只是表达了对形的驾驭和依赖。

米芾评价颜真卿楷书批评很多，但是对他的行草书却赞叹不已，因为颜真卿的行草书，写的时候其意不在于写，甚至不在于文，而只是在意，这种往往是巨大的情绪调动的。比如颜真卿的《祭侄文稿》

对“心手两忘”的更多描述，参见中国书法“意不在字”的审美态度

颜真卿《祭侄文稿》

总结以上的四个阶段，即：

眼高手低，观形察意，

手眼相合，手摹心追，

书意相通，意不在字，

心手两忘，纯以意行。

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