书法艺术的自我觉醒 速度的创新

书法从甲骨文到金文，从篆书到隶书，从隶书到草书(汉代的章草)，书法完成了汉字最初的演变史，到了魏晋时期，书法随着行草书的崛起，二王父子的推动，书法不仅五体(篆隶楷行草)兼备，而且书法的艺术细胞从此新生，艺术审美开始觉醒。更多书法内容尽在集大家书法！

对于文字历史演变的规律我们很容易总结出一个词：简易。从最初的复杂象形文字到现在抽象的简化字，汉字总是朝着简易的方向发展。

而对于艺术的自我觉醒又如何解释呢?

有的人说是魏晋的乱世和权力的崩溃导致了魏晋思想的解放，士大夫们把注意力集中到了个人情绪身上，书法的艺术性被激发出来了。

但问题是，书法艺术的自我觉醒早在东汉就已经开始了，张芝成为了草书的杰出代表，而且东汉还专门成立了中国历史上第一个艺术专科学校——鸿都门学，东汉也有书论《草书势》的诞生，因此魏晋只是艺术觉醒的一个特殊时代，一个后人提出“尚韵”的时代。

也许书写速度变化能给我们完美的解释。

文字演变不仅朝着简便的方向发展，而且也朝着书写速度不断加快的方向发展，篆书是书写速度最慢的时期，草书是书写速度最快的时期，速度的提升意味着书写的速度区间被扩大，为艺术的觉醒创造了技术条件。

就像音乐的音调一样，如果只有两种音调，你很难想象它能成为艺术，音调区间一旦扩大到一定程度，美妙的艺术就会被人类发现。

由此我们不难理解，为什么书法史上第一个被称为“圣”的是善草书的张芝，而不是善篆书的李斯，也不是善隶书的无名人士。因为草书才是书法艺术的开端，并激发了艺术的自我觉醒。

星星之火，可以燎原——速度的创新

速度区间的扩大是书法艺术觉醒的星星之火，就此书法以燎原之势蓬勃发展，不仅草书具有了艺术审美，楷书、隶书也有，甚至速度最慢的篆书也具有审美价值。

在书法发展过程中，人们对速度进一步挖掘，又产生了三种特别的现象：追速、加速、减速。

1、追速

所谓追速即是指临摹学习时不断接近到达原贴的书写速度。

赵壹《非草书》有言“草本易而速，今反难而迟”。其意思是人们临摹杜度和崔瑗草书的书写速度太慢了，他们草书的速度是很快的，这样慢慢地、亦步亦趋书写，是不可能达到他们的书写境界。

赵壹的话点出了临摹者的要害，无论模仿者如何努力去追赶模仿原作的速度，都不可能追赶上创作者，虽然追赶者可以无限接近创作者，但不可能追上、甚至超过创作者。

其原因有多种，也许与性情、状态、纸笔等环境因素相关，但根本原因在于两者的书写意境不一样，追赶者注意力全在文字本身上，而创作者意不在字而在表达，前者为了临摹像一点，不得不减速临摹，心手不能放开，而后者重在文字的表达，因此可以放开速度去书写。因此临摹永远不可能到达原贴的速度。

因此，要想追上、甚至超过创造者，就必须摆脱对原贴的追赶心理，将书写融入到日常书写中，甚至要完全忘掉临摹学的东西，寻找属于自己的书写速度，这样你才能成为新的速度创造者。

然而，当代最大的弊端就是缺乏日常书写，书法已经退出实用的舞台，人们每天都在临摹，每天都在追赶，却很少见有人用毛笔来记日记、写感想、书情绪。因此当代是一个缺乏书写速度的时代，多数人匍匐在前人的脚下，这是非常危险的。

2、加速

由于东汉草书被人们广泛接受，并发现了其艺术美后，书写速度在魏晋时期再一次被提升。也就是指魏晋流行的行书。

不是说草书是速度的极限吗?

草书只是书写速度普遍较快，而行书才是速度变化最大、书写弹性最强的书体，行书才是书写的极限，可以说，书写速度中的加速度(速度变化的快慢)因为行书而被提升。这就是所谓的加速现象。如下图所示：

上图是草书与行书的速度变化，下图则是草书与行书的加速度变化。(加速度就是速度曲线的斜率，因此有负值)

张怀瑾《书议》有云：“夫行书，非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间，兼真者，谓之真行;兼草者，谓之行草。子敬之法，非草非行，流便于草，开张于行，草又处其中间。······笔法体势之中，最为风流者也。

张怀灌也说行书是最为风流的书体。降低速度，就偏于楷书(行楷)，提升速度，就偏于草书(行草)，是最不像书体的书体。因此，行书的速度区间和加速度变化都变大了。

“二王”是行草书的代表人物，王献之的“一笔书”则是极致追求加速的结果。

3、减速

加速经过历代的书写者的演绎，到了宋元明就走到了极限，除了“宋四家”之外，几乎没什么大成就，到了清代，人们从碑刻当中又找到了另一种书写速度，那就是碑学的减速书写——迟涩。

为了到达金文碑刻的金石味效果，清代碑学的书写速度整体上普遍较慢，虽然篆书、隶书、楷书的速度原本就慢，但是清代文人写的更慢，有的甚至边写边停顿，如同笔在颤抖，有的行笔还增加捻管动作，以增强用锋的变化。这些用笔方法都在减速。

迟涩的表现形式是碑学独有的特征，与快速流畅的帖学是完全不同的，而且，迟涩更是一种刻意而为的书写，脱离了曾经需要通过日常书写来锻炼个人的无意书写的习惯。

有人说碑学实际上是书法的倒退，因为碑学失去了传统意义上的无意书写，迟涩实际上就是刻意增加行笔的阻力，刻意到达某种效果。

但是从书写速度方面来看，碑学把已有的速度降低到前所未有的程度，扩大了速度表现区间，进一步激发了书法的艺术内涵，是书写速度的创新，因此碑学具有积极进步的意义。

自从书法的艺术细胞觉醒之后，艺术审美便随着时代的变化而变化，每一次变化都与速度的变化分不开，帖学在加速，而碑学在减速，至于未来怎么比变化，谁也无法预料，但能肯定的是，绝不能停留在原有的速度上，须知，创新一直都在路上。