初唐四大家之一 薛稷书法深度赏析

唐代有一位鲜为人知的书法家——薛稷，被后人称为初唐四杰之一(初唐四杰分别是欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷)，很显然，欧阳询、虞世南、褚遂良的名气远大于薛稷，薛稷对后世的影响也不如前三位，后世鲜有人学习薛稷的书法，因此造成很多人对薛稷不甚了解。更多书法内容尽在集大家书法！

那我们还有必要了解薛稷吗?

当然有必要，特别对于想要在书法上有所成就的人就更有必要，同样书法出众，为何薛稷就显得较为冷清?

如何把握书法中的传承与创新?

薛稷生平事迹

薛稷(649年—713年)出生官宦世家(古代书法家基本出生名门望族)，由于诗文卓越，善于书画，在武则天时期累迁至礼部郎中、中书舍人等职，礼部郎中相当于现在的司局级，属于国务院干部，中书舍人为皇帝、太子亲近大臣，传宣天子诏书。

唐睿宗李旦登帝即位后，由于李旦与薛稷关系很好，并且两家儿女结为亲家，于是仕途之路直线上升，任工部、礼部尚书，封晋国公，无论是职位还是受到的恩宠，群臣莫能与之争。

然而好景不长，李旦登基两年后，禅位于唐玄宗李隆基，由于因太平公主与窦怀贞等人密谋政变，事泄被杀。薛稷以知情不报，亦被赐死，享年65岁。

薛稷为人忠诚正义，清高孤傲，从他的画中就可窥出一、二，薛稷爱画鹤，并且造诣极高，深受李白、杜甫的赞誉，可见鹤在薛稷心中的地位，同时也能感受到薛稷崇尚鹤所代表的长寿、吉祥、高洁的品质。至于最后的赐死实在匪夷所思，现今已无从考证。

对于薛稷的艺术成就，“诗不如书，书不如画”一句即可概括，现在我们只谈其书法。

薛稷书法欣赏

薛稷留存至今的书法作品很少，有楷书薛稷《涅盘经帖》、《信行禅师碑》、《升仙太子碑》等。现在我们以他的代表作《信行禅师碑》来欣赏其书法特点和艺术风格。

《信行禅师碑》

薛稷的《信行禅师碑》总体上，呈现筋多肉少，结构开阔，布白舒朗，给人以干瘦的灵气，与褚遂良的《雁塔圣教序》风格较为相近。

北宋著名鉴赏家董逌也说：“薛稷于书得欧、虞、褚、陆遗墨至备，故于法可据。然其师承血脉，则于褚为近。至于用笔纤瘦、结字疏通，又自别为一家。”其中“于褚为近”说的颇有道理。

1、用笔

《信行禅师碑》在用笔上筋多肉少，用两个关键词形容：“瘦”、“柔”。

“瘦”：此碑的笔画基本上不粗，线条粗细均匀变化，没有褚体粗细变化那么大，虽偶有粗笔，但相对较少。

褚遂良的字大分部有极细极粗的地方，而薛稷则粗细均匀，这一点与欧阳询相近，毕竟他也学过欧阳询。

九成宫

在粗细这一点上，《信行禅师碑》似乎并没有什么体别之处，它与《九成宫》相比稍细，因此线条中的肉较少，表现出瘦瘦的线条，与《雁塔圣教序》相比则缺少粗细变化。

2、结字

薛稷的结字才是亮点，字中追求“疏朗”之感，字形宽阔，结字横向取势，与褚遂良追求的风格极其相似，但是两者却有不同，褚体在粗细对比上体现“疏朗”之感，而薛稷在结字布白上产生空旷之感，正如董逌所说的“结字疏通”，因为薛字的粗细上的对比并不强烈。

这种情况在褚遂良《大字阴符经》中表现地尤为突出。

另外，薛稷的结字较为开阔，字形较大，这是为了追求“舒朗”之感而造成的。这点又与褚遂良的《雁塔圣教序》大不一样。

薛稷《信行禅师碑》的结字追求舒朗的风格，但是由于结字较大，导致其字较为开阔大气，又因笔法瘦细与柔韧，让其字产生一丝丝灵气，因此整体看上去，干瘦灵动，舒朗开阔。

另外，其结体也非常稳重，这种结字的“和谐”之美是每一位书法大家必备的书写技能，这里我们就不再祥述。

书法中的传承与创新

薛稷的书法确实是非常精到，但是与欧阳询、褚遂良相比，名气冷清很多，似乎薛稷的书法风格还不太受欢迎，诚然，他的字掺杂了太多的褚体味道，自己的风格并不十分突出，即创新度不够，造成很多人更愿意选择褚体，而不是薛体，小编也更倾向于喜欢褚体。

因此我们在继承古人的传统上必要有自己的风格，并且这种风格越突出，对后世的影响就越大，清代姚孟起学的欧体惟妙惟肖，终却没有自己的特色，没有临出帖。而这种没有临出帖的人在古代占绝大多数，可见书法中的创新是非常困难的一件事情。

当然，我们并不需要因为没有临出帖而难过，临的足够好、足够像也能成为一代大家，这已经非常不错了，在元明时期，很多名留史册的书法大家虽然风格相近，近乎赵孟頫、董其昌之风，与魏晋风格类似，如柯九思、康里巎巎、唐寅、彭年等人，他们一样可以成为时代的佼佼者，一样会被后人记住。

所以学习书法一定要传承古人之经典，在临摹古人的基础尽力去创新，至于能不能创新、风格是不是足够另类，这已经不太重要了!自己应顺着个人的喜好学习书法，切不可一味最求名利，不然就背离了书法学习的本质，堕入魔道。