草书美在什么地方 要怎么才能看懂草书

要看懂草书，关键是要明白，草书的美到底在什么地方。在笔者看来，草书之美主要有四点：一是气势。草书的气势是整幅作品成败的关键。草书通过结字的正奇呼应，章法的疏密大小及线条的粗细尖圆的巨大变化，给观者以强大的视觉冲击力，并给他们留下似霹雳、狂风、惊涛、骤雨般的刺激感，以及无限空间遐思和美的享受。更多书法内容尽在集大家书法！

任华《怀素上人草书歌》：“会若长鲸泼刺动海岛，欲若长蛇戌律透深草。回环缭绕相拘连，千变万化在眼前。飘风骤雨相击射，速禄飒拉动檐隙。掷华山巨石以为点，掣衡山阵云以为画”，就是写的他见怀素写草书时所生发出的审美感受。

草书的气势，来自作者的胸襟、学识和技法上的高度熟练。气势要的是整篇的气势磅礴、酣畅淋漓，因此一般在书写前要“意在笔先”，但随着创作的深入，往往会表现得无意于佳，并不会太在意某个局部的得失。这在章法上基本要求是，第一个字的气势一定要管束到底，如果文中某字缺少了这种管束关系,就会“断气”，也就不会成为一幅成功的作品。

二是节奏。

书法在点划顾盼之间，是有其内在的书写节奏的。

这种节奏感尽管在楷书上不太明显，但在行草书上却会表现得淋漓尽致。

音乐是由不同的音符组成的,而书法是由不同的点画线条组成的。点画线条的长短、粗细、姿态的千变万化以及墨色浓淡枯润的不同,就是书法的“音符”。书者凭借行笔的提按顿挫，轻重徐疾表达自己的内在情绪，给人以视觉的冲击与震撼。就此而言，书法是无声的音乐。

一幅好的草书作品，其节奏之美往往通过点画线条的墨色浓淡干湿、藏露疾徐表现出来。字与字之间连绵不断，攲正相生;行与行之间相互避让，顾盼生情。如欣赏音乐一般，时如万马奔腾激扬浩荡，时似小桥流水回旋低昂，其节奏之美越看越妙。

节奏感对于行草书的书法创作非常重要，甚至可以说，没有节奏的作品根本称不上是书法。即使对于偏于静态的篆隶楷来说，这种节奏感也是客观存在并且非常重要的，只不过是更多体现在作者的运笔中，而在字迹上体现得不太明显罢了。

三是线条。

线条是构成书法的最基本因素。

中国书法线条的基本特点是“一波三折”，当然这并不仅仅局限于“波”画上;“三”在古代是多的意思,也并局限于数字意义上的三。

“一波三折”的美学意义在于，通过体现对立矛盾在统一物中的相互转化,使人产生回味无穷的审美感受。“一波三折”体现了一个封闭世界内部的循环往复, 通过书法家将线条的长短、斜正、粗细、浓淡、虚实、方圆、曲直、轻重、缓疾、疏密、巧拙等等进行变化，赋予这个封闭世界鲜活的生命力。

就书体和线质而言，草书明显比其他书体更富有变化。草书除点画的粗细轻重、结构的大小正奇对比外，字与字之间，行与行之间，笔画与笔画之间的呼应关系也十分明显，有时字与字之间间距很小，甚至合写成一个字形以显其密，有时一笔拖得很长，甚至占据了几个字的位置，以显其疏。这种线条，对书家个人情绪的表达，对观者视觉的冲击和情绪的调动都具有非常重要的作用。

四是抒情。

在所有的字体之中，草书的抒情性最为突出。

草书因个人情绪对创作的影响起着决定性的因素，所以在个人情绪的表达方面，草书一直排在首位。

比如，我们看一幅篆书、隶书、楷书作品，甚至是一幅行书作品，在很多的时候，是很难看出书写者的真正情绪的。但在草书之中，这种情况却基本上不会发生。而看一眼草书作品，基本就能断定这幅作品创作的真正情绪。

也正是因为对情绪的表达淋漓尽致，草书一直被古代知识分子作为自己情绪发泄的重要工具。