寒食帖的用笔特点 东坡寒食帖赏析

苏东坡的书法，尤其是《寒食帖》，是宋代尙意书风的开山之作。从此，书法摆脱了程式化的实用束缚，进入了抒情达意的新天地。东坡先生的探索之功，永远不可磨灭。米芾，黄庭坚，无不受其创作思想的影响。更多书法内容尽在集大家书法！

要了解苏东坡的寒食帖，就要先了解苏东坡这个人。

“一代苏长公，四海名未已，投荒忘岁月，积毁高城垒。”苏门第子陈师道曾用这样一首诗概括苏东坡一生。但我认为，概括苏公一生最简练的，莫过于传说中一相士对他的谶语：“一双学士眼，半个配军头”。

苏东坡很小的时候，就以才华横溢著称：十岁就写出了传世名篇《黠鼠赋》。21岁时，苏东坡参加殿试,主考官欧阳修看了他的考卷,“竟喜极汗下”,并连声说“老夫当退让此人,使之出人头地”。

然而，就是这样一个少年才俊，在北宋政坛上却命运多舛，多次遭贬官放逐，后又因作诗“讪谤朝政”，被人构陷入狱。出狱后被贬黄州。此后几经起落，终被远放海南儋州。直到元符三年宋徽宗即位，他才遇赦北归，但仅仅一年之后就病逝了。尤其是，乌台诗案对苏东坡的思想和创作产生了深刻影响，沉重的政治打击使他逃避现实，交游僧道，由当初的 “致君尧舜”，转变为移情自然，疏远功名。他在给好友章淳的信中写道：在黄州，“现寓僧舍，布衣蔬饮，随僧一餐，差为简便。……自余杜门不出，闲居未免看书，惟佛经以遣日，不复近笔砚矣。”由此可以看出，在起居上他已渐趋佛道，精神上更加关注佛法禅意。这在更大程度上成就了东坡式的“洒脱空灵”。

但是，从神宗死后苏东坡奉召回京积极从政的态度来看，佛道对苏东坡的影响，并没有儒家思想影响深厚。这也就是说，苏东坡从骨子里并没有真正地“放下”，还是儒家的门徒。他的诗文之所以描写自然、远离政治，只不过是在失意的情况下“独善其身”罢了。

《寒食帖》是苏轼因“乌台诗案”被贬黄州第三年后写的。这是他人生中最艰难时期：江水上涨几乎淹没居室，屋瓦脱落，到处漏雨，家人吃了上顿愁下顿;而他也正在病中，茫然无依。

从他的诗中，我们可以感受到作者的心境的苍凉与孤独：

“自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。 今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。

春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。”

第一首诗中的苦雨清寒，造就了意境的无限悲凉;第二首中的小屋、空庖、寒菜、破灶、湿苇，则几乎无处不透出自身的冷清与穷苦;最后四句则由凄凉而转入郁愤。他想回归朝廷施展抱负，想回家祭祖以尽孝道，却身不由己，怎能不令人心如死灰!

苏轼早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海。苏东坡在谈到他的书法创作时曾说:“我书意造本无法，点画信手烦推求。”这表明，在现实的冷遇之下，他重在写“意”，重在情绪表达。

从这幅作品中，抛却文字带来的同情不谈，我们还是能感受到作者心中的对自己境遇的不平与愤怒的。能将愁苦可怜的境遇，写得如此大气郁勃，激情四射，除了心中的不平、愤怒之外的，我实在找不出更合适的情绪进行界定。

寒食帖的用笔特点：

一是字体形状多用扁侧。

《寒食帖》手卷共17行 207字。用笔以侧锋为主，结体扁侧稍肥。为了打破格式上的单调，苏东坡还穿插使用了不少瘦劲细长的字形，如“破灶烧”为扁平，“湿苇”为长，从而显得稳中有变。

本帖充分体现了苏东坡书法扁侧的特点，显得古意盎然，朴拙郁茂。苏字一直都很扁侧，以至于后人对其有“石压蛤蟆”之讥。不少人以为这是他三指执笔法造成的，其实不然。一个字的长短斜正的安排，都是由书家自己的审美观来决定的。

二是字形大小疏密变化巨大。

此帖最多一行为10个字，最少一行为5个字。字形大小参差对比悬殊，如从"春江欲入户”句，到“死灰吹不起”，字体明显放大;再如“破灶”“哭途穷”等字，就超出其他字的好几倍。这种字形上的突然变化，常常是作者情绪失控造成的，表达的是其难以遏制的愤怒;而“屋如渔舟濛濛”、“煮寒菜”等地方的字距过于紧密，则是通过空间上的压抑，传导自己内心的压抑。这种章法布局上的变化，使欣赏者的情绪能够随着苏东坡的笔触变化而上下起伏。

三是轴线多变。

行书的书写，都是围绕着意守的轴线而左右摇曳，只不过摇曳的幅度不同罢了。

本帖轴线忽左忽右，犹如欲诉难言，欲哭无泪、走投无路的醉汉，可以想见其心情的不平与愤怒，是何等地痛彻骨髓!

客观地讲，在宋代“苏黄米蔡”书法四大家之中，米芾技法功力实为第一，其对后世影响也是苏东坡所不能及的。甚至在某种程度上，苏东坡的影响还不如黄庭坚。

但在苏东坡众多的传世书帖之中，惟独此《黄州寒食诗》帖，被公认为无懈可击的杰作，并一举坐上了天下三大行书之末的宝座。我想，这里面最关键的原因，应是此作宋代尚意书风的开山之作，并充分体现了苏东坡的“尚意”主张。

《寒食帖》开篇之始，书写平缓，字体端正，其后由于感情变化，字越写越大，笔势也越来越急，最精彩的是中段，感情喷发简直不可抑制，最后却又复归平缓。就彷佛在述说一个故事：刚开始情绪微澜，尚能平静，中间为情绪感染，慷慨激昂，最后终于理智渐归，又重回平静。尤其是作品中两次出现的“悬针”，在贯气的同时，更让人感觉气势不凡，激情四射。

可以说，《黄州寒食诗帖》以一种独有的方式，传达了苏轼的审美理想,创造了一种富有生命力的新的书写样式。在此帖之中，作者的用笔、布局与情绪、意趣得到了完美统一，甚至相互生发，交相辉映，使得此作终成神品。

历代鉴赏家均对《寒食帖》推崇备至。

黄庭坚题跋于诗稿后曰:"东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。试使东坡复为之，未必及此。它日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也"。

董其昌则曰:"余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观"。

乾隆亦题跋于其后曰："东坡书豪宕秀逸……此卷乃谪黄州日所书……倾倒至极，所谓无意于佳乃佳……"

《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。

因为有诸家的称赏赞誉，世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭叙》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为"天下三大行书"，或单称《寒食帖》为"天下第三行书。"还有人将"天下三大行书"作对比说:《兰亭叙》是雅士超人的风格，《祭侄帖》是至哲贤达的风格，《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美，各领风骚，可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。