怎么进行书法创作 须知五乖五合的古训

每一个喜欢书法的人都可能遇到过这样的情况：想要写一幅好的作品，然而，反复写很多次都不能让自己满意，怎么也找不到感觉，甚至会越写越差;也有时候并没有想过创作作品，但是随便写一写，却出现了自己非常满意的效果，自己都不知道这样的状态和灵感从哪里冒出来的。更多书法内容尽在集大家书法！

这种创作中状态和效果无法控制的情况，不仅今天的我们遇到过，古代的书法家们也经历过，比如宋代大书法家米芾就曾经写过：

“三四次写间有一两字好，信书亦一难事”

可见即使作为“宋四家”之一的米芾，也不能每次创作都如意，要反复创作才能找出几个字满意。创作状态如何把握?创作效果怎样保证?历代书法家都写过相关的创作感言。

汉末的蔡邕曾说过：

“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。若迫于事，虽中山兔毫，不能佳也。”

大致意思是说：书法，是一种性情的发散，想要进行书法创作，先散逸心情、开阔襟怀，放任性情和感觉，然后开始创作，如果你创作时是被某种情势所迫的，那你即使拿着最好的毛笔也写不出好作品。

蔡邕还在《笔论》中说：

“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。”

这段话说明创作之前要先平复心境，然后自然的达到适宜的感觉，不要说话，调整呼吸，让自己心意情绪沉着而丰盈，向面对至尊一样的专注，就一定能创作出好作品。

虞世南《笔髓记》：

“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。心神不正，书则欹斜;志气不和，字则颠仆。”

这些话和蔡邕的说法相近，说明创作之前要先对自己的状态进行调整，凝神静思，心境平和。又说：

“故知书道玄妙，必资神遇，不可以力求也。”

这是说顶级创作状态，人不能完全把握，只能“神遇”，就是只能靠时机。

苏东坡说：

“书初无意于佳乃佳耳。”

就是说没有太高的创作目标，反而容易写好。

唐代的书法家、书法理论家孙过庭在《书谱》中说：

“一时而书，有乖有合。合则流媚，乖则彫疏。略言其由，各有其五;神怡务闲，一合也;感惠徇知，二合也;时和气润，三合也;纸墨相发，四合也;偶然欲书，五合也。心遂体留，一乖也;意違势屈，二乖也;风燥日炎，三乖也;纸墨不称，四乖也;情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志。”

大致翻译一下是这样的意思：对于一次书法创作来说，有非常合适的创作情况，也有非常不适合创作的情况，合适时写的字就圆润秀美，不合适时创作就粗鄙无神。简略的说明其原由，各有五种情况：精神安逸，心致闲静，这是一合;感人恩惠，酬答知己，这是二合;时令宜人，气候和润，这是三合;佳纸良墨，配合相宜，这是四合;偶来灵感，心中欲书，这是五合。神不守舍，懒于提笔，这是一乖;违反己意，迫于情势，这是二乖;气候干燥，烈日炎炎，这是三乖;纸墨低劣，两不相称，这是四乖;精神倦怠，手笔生疏，这是五乖。合与不合，书法水平的优劣很大。得天时不如得适手的书法工具，得到适手的书法工具又不如得到舒畅的心情。这就是所谓的五乖与五合。

这五个方面两向对照，第一个方面，“神怡务闲”对“心遂体留”，是说创作主体状态的影响，就是自己;第二个方面，“感惠徇知”对“意違势屈”，是说作品交付的对象对创作的影响，就是他人;第三个方面，“时和气润”对“风燥日炎”，这是说天气、气温等外部环境对创作的影响，就是环境;第四个方面，“纸墨相发”对“纸墨不称”，这是说工具;第五个方面，“偶然欲书”对“情怠手阑”，表明那种难以预测的时机对于创作的影响，我们可以把他总结为灵感。也就是说，孙过庭总结，影响创作一共五个方面：自己、他人、环境、工具、灵感。这一段话对影响创作状态的各个方面的总结真是非常全面。而且说明了那个方面更重要：环境好不如工具好，工具好不及有灵感。