书法的最高境界 与书体没有直接关系

有人认为草书是书法的最高境界。也许基于草书的以下原因：一是草书最大限度地打破了方块字的制约，高度概括的符号化点画以及连笔，书写时比任何书体更易抒情;二是草书在墨法、章法、通篇布局以及书写时的节奏、速度等变化无穷，是其他书体所不及的;三是草书书写时人的情性、意趣能得到淋漓尽致地发挥，这也是其他书体所不及的。更多书法内容尽在集大家书法！

从这些特征而言，草书可以说是书法的最高境界。

但如果我们从书法的本质上理解，从历史的高度、从书法史中去理解，草书是最高境界的说法似有不妥。

所谓的最高境界，有着脱胎换骨之意，好比人的最高境界是上升到神或佛的境界。作为书法，其本质：一是书，二是法。古人认为，书既是文字，也是心画，而法是书写的法度。书法的最高境界应是心手合一、道法自然，达到“法无定法”、“不逾矩不”，是为最高境界。从这个意义理解，似乎与书体没有直接关系。

书法的“矩”，就是古人说;“神彩为上，形质次之”中的“形”。王羲之兄王洽的四世孙、南齐书法大家王文虔在《笔意赞》中，有一个著名的“神彩论”：“书之妙道。神彩为上，形质次之，兼而有之，方可绍于古人”。这一思想，与王羲之的“把笔抵锋，肇乎本性”思想完全一致。突出了“心”、“意”在书法中的地位，“心手达情，抒发胸意”，充分表现了书法主观与客观的统一，也是与“法无定法”、“不逾矩不”相一致。

以超越形质的神彩之美，得到了唐太宗的极力推崇，从而造就了魏晋风骨(包括初唐楷书“四家”)，其书风即充满古典形式之美，又具“风神、意韵”，达到了书法的最高境界。

而晋人及初唐的书风，既不是古老的章草，也不是大草，而是开今体的书体，介于楷、行、草之间的书体。可见书法的最高境界与书体无关。

书法历经盛唐，受到大唐繁荣经济、文化的影响，晋人的“超然物外、畅叙幽情”之风度，已然不能满足时代需要。于是，出现了以颜真卿为代表，象征大唐文化的人格榜样和正大气象的书法形态。其端庄大气、伟岸磅礴的书风，非常符合当时人们的审美。这是书法史上一座与晋人书法艺术境界交相辉映的高峰。可见书法的最高境界不是一成不变的，而是发展的。

而此时，有一位“手高眼更高”、了不起的书法大家，把草书与真书进行了一番经典的对比：“真以点画为形质，使转为情性，草以点画为情性，使转为形质。乖草使转，不能成字;真亏点画，犹可记文”。他就是孙过庭。这一经典书论，不仅表述了真、草书体之别，也体现了在大唐时代书风在颜真卿的影响之下，他依然捍卫了晋人书法的“神彩论”。

王羲之、孙过庭的书法思想，到了开元时代，走到了一个极端。出现了在书法史上占有重要地位的书论大家张怀瓘。他的“唯见神彩，不见其形”，预示着古典书法从王羲之时代走向了写意书风的时代。以张旭、颜真卿、怀素、高适等“深识书者”，与张怀瓘审美观念相得益彰。写意书风的兴起，标志着古典书风已成为历史，开启了浪漫主义书法的新时代。而以张旭、怀素为代表的狂草的风行，造就了写意书风的最高艺术境界，并继而影响至宋元明清乃至当今。

通过对上述书法审美理念的主流思想及书法风格转型的分析，我们对书法的最高境界有了较理性的认识，也对今后的书法发展方向有了更清楚地认识。

这里提醒大家特别需要注意的是，要正确理解张怀瓘主张“不见其形”之思想。神彩与形质是不可分割的一个统一体，虽有主次，但必须兼而有之。否则，就容易走向另一个极端。

可见，书法的最高境界，与书体没有直接关系。以上个人观点，欢迎前辈、师友批评指正。