东坡书加李白诗 仙气飘飘

《李太白仙诗卷》这幅不朽的书法精品诞生于公元1093年。《东坡题跋》中载有此卷的创作由来：“余顷在京师，有道人相访，风骨甚异，语论不凡。自云：‘常与物外诸公往还。’口诵此二篇，云：‘东华上清监清逸真人李太白作也。’”然此二诗未见于《李太白集》，是否伪作，不得而知。但东坡显然确信无疑，并欣然提笔，留下了这卷传世佳作。900多年后的今天，当我们重新翻开这卷作品时，仍禁不住为其精湛的技艺、飞扬的神采所撼动。更多书法内容尽在集大家书法！

苏东坡豪旷沉雄的抒情性格表现在书法上具有三个特征：其特征之一是以浑化之笔营造浑厚之境。

纵观《李太白仙诗卷》，其书境如“大江东去”之开阔，其线条有“羽扇纶巾”之从容，字里行间，无不透出大丈夫之气，有一种内在的阳刚之美。而这种恢宏浑厚的气势正是源自于东坡内在久蕴深感的情思：既有经世济民的抱负，又有命运多舛的感概，更有继屈、贾以来士人的历史忧患感。这种种痛苦既深于情，又不能说出，只好寄托于笔端了。

这一切转化在书法上则是藏巧于拙，含蓄深厚，淳古遒劲，显示出邈远深厚的艺术境界。后人对此评价极高，元赵孟说：“东坡书如老熊当道，百兽畏伏。”明代王世贞誉其书“匀稳妍妙，风神在披拂间”。他的弟子黄庭坚更是推崇备至：“至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书自当推为第一。”

以天然去雕饰的笔法来表达心中的情致，造成一种使人思而咀之、感而契之的意味，这是东坡抒情性格的又一特征。

东坡曾告诉他的二郎侄苏适写书的秘诀：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。”在自然之中见至味，这是东坡一贯追求的目标。

《李太白仙诗卷》这幅作品抒情故然直率，但并不粗率，它以细腻入微的技巧和跌宕多变的节奏，再现了东坡当时复杂微妙的内心情感。清王文治有论书绝句赞美东坡的书法道：“坡翁奇气本超伦，挥洒纵横欲绝尘。直到晚年师北海，更于平淡见天真。”

在创作中，东坡则追求一种“心忘其手手忘笔，笔自落纸非我使”的境界。他说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他要求书法艺术纯粹以书家自己的情感为归依，反对任何来自其他方面的束缚。这在中国书法史上当属石破天惊之论。

此外，我们还应该看到东坡的抒情性格是要“书尽人意”的。因此，在他的笔下只要是“意之欲至”，则“书之必达”。同时，东坡还认为“书”比之“诗”在特定的条件下不但能尽意，而且能尽情。

东坡曾说：“诗不能尽，溢而为书。”他这种观念，既是基于其文艺本质论，又指出艺术各有相宜处。当人的主体情性有“诗不能尽”之时，转而用书画来表现，使之情尽。

你看，《李太白仙诗卷》中楷书、行书、草书之笔意互而相用，看似矛盾而又没有隔涩感。这就是东坡抒情性格的特征之三。

苏东坡的书法是一种表现主体情性襟抱的艺术形式。

在东坡的心中，可以通过书法语言来反映人生遭际、社会盛衰和历史浮沉。书法不应一味沉溺于细软缠绵的线条之中，它像诗词文章、音乐绘画一样，可以有“水光潋滟”的清丽，也可以有“金戈铁马”的豪壮，更可以有“千骑卷平岗”的气势。可见东坡于书，旨在呼应自己为书法拓境，为书法注入强烈的主观生命意识，以突出表现他豪旷沉雄的抒情性格。