书法风格的形成 如何把古人的风格变成自己的

对于学习书法的人来说，最难的一件事不是去把古人临摹得像与不像，而是在经过了一个很长时间的临摹以后，要写出自己的书法风格。正如中央美术学院王镛教授所说，临摹古人不是目的，我们也不会去做复印机，在掌握了古人的笔法和字形等基本要求以后，要写出自己的书法风格，这才是学习的方向和目标。更多书法内容尽在集大家书法！

那么，学习书法要如何把古人的风格变成自己的风格，实现自成一体的目标呢?曾经有一些人说过，既然要自成一体，那就不要去学古人了，直接写不就是自己的风格吗?这种说法是毫无根基的。我们学习古人，就是要从古人那里学到笔法、结字、章法等基本方法，有了这个基础才能谈到真正学习古人了。

什么是古人的书法风格?这个问题并不是简单地说，只要字形像了，就是学到了古人的风格，这是错误的理解。风格是具有代表性的和独特面貌的作品。例如汉隶就是两汉时期的隶书作品，它们的整体风格就是大气雄浑，苍茫自然的风格特征，而王羲之书法就是代表魏晋时期的君子、风格的风格等等。书法中有了风格特点的作品，也即有了作品的面貌，它对于一个时代或是一个人来说，都是有独特的、时代性的特征。当代书法展览上的许多作品，都是代表着那个时期书法创作的风格特点，它既是承前的，也是启后的。

首先，要变字形，让个性书风在字形上区别于古人。书法中的字形，是最能反映其风格的标志。我们一看见王羲之的书法风格，就着眼于它的字形，这既是辨别，也是区别，可见字形对于书法风格的影响是很大的。因此，在经过了一个时期的临摹以后，就要去创造自己的书法风格，这时，应当把重点放在对其字形的改变之上。记得以前有些入展作者，写的是隶书，我们知道，隶书的字形大多是扁平状的，而他把字形变成了长方形，结果入展了。还有位作者，对颜体楷书进行了改造，将原来的细横画改变成了粗线条，面目一新，入展也是自然的事情了。

其次，要制造更为强烈的矛盾关系。书法说到底，就是中国文化、中国哲学的再现，古人在这方面虽有表现，但由于纸张的限制，表现得并不强烈。当代，由于纸张的使用，很多书家都在纸面上将这些矛盾关系表现得更为强烈，如古人强调，要用笔法来实现大小、方圆、疏密、正侧等各种矛盾，然而，他们只留下了许多小尺幅的作品，让人看起来并不明显，但我们不能丢失了书法的这些思想。因此，有许多作者则在书展中让作品尽可能地表现出书法的矛盾关系，赢得了评委们的认可。

最后，也要用墨色来渲染书法的艺术性。不得不承认，任何事情都要顺应历史潮流，书法也是一样的。古人遗留下来了很多作品，但大多数都是后世在碑刻上拓下来的，根本反映不出古人写字时的用墨情况，致使许多人误以为古人都是蘸一笔墨写一个字，拓字时，所用的墨色都是一致的，也不可能说古人就是那样用墨的，这是错误的理解。但古人在写字时的用墨状态，在一些尺牍上也有所反映，只不过字迹太小，辨认起来往往容易被人们所忽略，但并不能说，古人不是那样去做的。墨法也是书法中的一个非常关键的参与要素，它对书法风格也是有一定影响的，用干湿浓淡的方法表现书法的艺术性，是一条很好的路子。

总而言之，书法风格的形成，也是一个书家艺术特征的标志，不论是古人还是今人，都希望在书法中尽快有自己的风格，回顾历史上的每一位书法名家，他们无一不是都有自己的典型的书法风格，只要人们的认识和观念转变了，付诸于行动，风格也就逐渐形成了。