摘要: 宋代的四大书法家,“苏黄米蔡”,排名第一的就是苏东坡。苏轼的书法,黄庭坚在《山谷集》里说,“本朝善书者,自当推(苏)为第一”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长,再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。东坡先生曾自称:“我书造意本无法,点画信手烦推求”、“自出新意,不践古人”。黄庭坚称他:“早年用笔精到,不及老大渐近自然。”这说明苏轼一生屡经坎坷,致使他的书法风格跌宕。
宋代的四大书法家,“苏黄米蔡”,排名第一的就是苏东坡。苏轼的书法,黄庭坚在《山谷集》里说,“本朝善书者,自当推(苏)为第一”。
他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长,再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。东坡先生曾自称:“我书造意本无法,点画信手烦推求”、“自出新意,不践古人”。黄庭坚称他:“早年用笔精到,不及老大渐近自然。”这说明苏轼一生屡经坎坷,致使他的书法风格跌宕。
他写的《寒食诗帖》就被誉为天下第三行书。《寒食诗》帖的艺术水准,无疑是很高的。那么既然苏东坡行书有如此高的水平,那苏轼的书法适合学习临摹吗?
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苏轼的书法与他的文学成就密不可分
苏东坡是中国文化史上的旷世奇才,他的词,豪放广阔,气势磅礴;他的散文,天下颂扬,脍炙人口;他的书画,人文气韵,意高境远,他除了上述成就,在哲学、音乐、茶道、烹饪、养生、园林艺术等方面均有独到的造诣。
苏东坡书法成就,其实就是他精深的文学修养的一种表现形式,是其独特的审美意识的自然流露。割裂苏东坡书法与文学的渊源血脉,就很难探得这位伟大书法家的书法艺术的真谛。
黄庭坚认为苏东坡书法:“学问文章之气,郁郁芊芊,发于笔墨之间,此所以他人莫能及耳。”这就是所谓书法的“文气”“书卷气”。这种格调高雅的作品气息,一般人无论如何是不能达到的
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苏东坡的书法与他的哲学、绘画、音乐造诣相映成“趣”。
苏东坡曾对唐代王维诗画艺术评价“诗中有画,画中有诗。”实际上也是他自身艺术修养的集中体现。他的书法,他的词章,他的性格,他的为人,构成一个豪放、含蓄、豁达的整体,使他的书法与他的哲学、绘画、音乐造诣相映成趣,造就了一代凡人不可提及的大家。
他无论是诗词,还是书画,都是立足于继承传统基础上的创新、开拓,靠自己近乎无人能匹的思维理念、学识、见解,汇集总结加工,所表达出来的作品至高无上,极具个性,无法单纯表面复制,不具备他那样的全才学识,也就无法写出真正的苏轼书法,即使有人习苏帖已经很是不错,也只能是表象入门,其实根本没有领会其书法的真正所在。
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苏东坡的个人经历及当时社会背景对他的书法艺术影响
苏东坡所处的社会时代,是北宋时期最为复杂的政治斗争时期,由于他既反对王安石变法,又反对司马光尽废新法的做法,因而他受到新旧两党夹击,一生坎坷不平。在他人生最为低谷的时期,他保持坚贞气节与独立人格,绝不随波逐流,坚持为官一地,造福一方,始终保持乐观豁达的心态和积极向上的追求。
被贬反而成了他创作诗词书画的最佳时期,他的大部分作品出于此时,他的逆境中不断追求,积极进取的精神,激励后人,他用自己全部独特的政治思想,文学修养和书画艺术塑造了崇高的道德典范和艺术典范,展现了他的人格魅力与高尚的人文精神。
苏东坡以其特有的综合修养,创作出自己极具个性的书法作品,对于我们后学晚辈除了崇尚苏轼的伟大成就,学习借鉴苏轼的书法特点及精神影响外,如若临摹苏体,亦步亦趋,只是简单的形似追习,恐难入妙道,更难学有所就。所以苏轼的书法只能借鉴、欣赏、感悟,不宜学习临摹。
苏轼在《柳氏二外甥求笔迹》里说:“退笔成山未足珍,读书万卷始通神”。他告诫学书者,“作字法,识浅、见狭、学不足三者,终不能尽妙。”字是要下工夫练的,但如果只知埋头写字而不知读书,则只能成为书匠,而不能成为书法家。也就是说,书法的“门槛”绝不仅仅是书法本身。苏轼的书法里,包含了苏轼的诸多修养,除了观其诗书画论,走入他绝妙天下的艺术世界外,还要体味他充满乐观精神的生活态度,充满担当的人生气派,充满真知灼见的人生智慧。