摘要: 很多人都知道,在当代书法展上,如果把古人的作品照搬照抄过来,写得一模一样,是不可能入展的,更别说获奖了。因为书法家协会的宗旨除了“根植传统”以外,还要求创作者要“鼓励创新”,写古人都是古人的东西,却没有创新,因此,对于这样的作品想要入展是非常有难度的。换句话说,要想在书法大赛上获奖,就要把古人的作品变成自己的风格,评委一看,你是学了古了,也有自己的风格,这就离入展或获奖的步伐更近了一步。
很多人都知道,在当代书法展上,如果把古人的作品照搬照抄过来,写得一模一样,是不可能入展的,更别说获奖了。因为书法家协会的宗旨除了“根植传统”以外,还要求创作者要“鼓励创新”,写古人都是古人的东西,却没有创新,因此,对于这样的作品想要入展是非常有难度的。换句话说,要想在书法大赛上获奖,就要把古人的作品变成自己的风格,评委一看,你是学了古了,也有自己的风格,这就离入展或获奖的步伐更近了一步。
对于一些想要参加书法大赛的人来说,学习古人很容易,如何才能把古人的作品风格变成自己的,这是一个非常有难度的问题,但是,一些人一旦掌握了这个方法,却频频在书法大赛中亮相,看来这就是一个窍门,它却难倒了很多人。我们从一些书法大赛中获奖的作品分析中可以得出,这个窍门主要有以下几个,下面以某兰亭一等奖的隶书作品为例进行以下分析(见上图):
第一,必须要有深厚的学古能力。学古,就是学习古人,选择你有兴趣的一种书体,并且在这个书体上下深功夫,下真功夫,让自己的学习更深入一些,其中包括古人的笔法、结字,经过长时间的深入学习,在下笔时就有了古人写字时的用笔及结字,这时候,你就会发现,你写字时,眼前、手下总有古人的那些书写方法,有了这个习惯,就说明你的学古能力已经提高,起手一写,就是古人的风格,恭喜你,你已经具备了这个能力了。
第二,变一下古人的字形。有的作者很聪明,或者说人家会钻空子。古人的字形是方匾形的,但聪明的人就会把它变成长方形的,古人的用笔是圆笔,人家就把它变成了方笔,如此一来,当作品呈现在评委面前时,让评委会眼前一亮,这个字好像是在哪见过,想了半天,原来是某个古人的,只不过,那个古人写的是匾的,而眼前这个是长方的,古人的是圆笔,而这里的是方笔,评委就会认为,这个作者很会变,上展!
第三,还要给穿上时代的外衣。什么是时代的外衣?其实就是你所打造的作品,不要一味地用古人的形式来表现,而是要用墨色、章法、形式来装点时代风气,如果对获奖作品整体来分析,这些作品大都有一个共同的特点,那就是它们在艺术性、哲学性上多有表现,例如墨色上的浓淡干枯的变化、形式上的时空对比性、形式上的整体感,等等,都用各种矛盾关系,以大小、疏密、正欹等方法实现了当代书法的艺术性效果,使得整体感得到了进一步增强。
第四,还要大胆用笔。书法是用毛笔写出来的,但是,一些人一旦进入到创作过程中时,总是因为太过谨慎,不敢大胆用笔,或是把平时所学放在一边,或是因为觉得是写投稿作品,就显得拘谨,导致笔法收敛,没有反映出自己真实的书写水平,最终使得作品风格,尤其是在“鼓励创新”方面没有自我而丢分。创作过程虽然艰苦,但这时就需要用平日所学大胆用笔,写出真实的自己即可,为作品争取“创作”的预期分值
当然,有人说,创作是书法能否入展的关键,也是一种运气,这句话从某种意义上来说是没有问题的,但如果创作基础不好的话,运气虽好也可能会被下一轮淘汰掉,但是,也有这种情况,就是第一轮选拔出来的作品数量不够,还有可能从被淘汰掉的作品中再次选拔,这也许就是一种运气,也可以说是“真金不怕火炼”、“是金子总会发光的”。大家觉得呢?