书法名家把楷书写成这样 为啥能在大赛中获得最高奖

对于楷书来说，人们都喜欢它的规矩和方整，甚至有许多人认为，楷书是一切书法的基础，只有把楷书写好了，书法的基础才能坚实。因此，一直有人认为，当代的书法名家只会写草书，却不会写楷书。这种说法是否正确，我们暂不讨论，只是针对楷书的创作方法，再结合一些楷书名家的获奖作品，谈谈楷书创作的具体方法。

在每次的全国书法大赛作品中，看到最多的作品是行草书，而其它书体则更少，尤其是以唐楷为风格的楷书作品，更是少之又少。但是这个“少”，并不是没有。就拿前几届的楷书作品来说，魏碑以楷书风格入选的作品很多，但以颜真卿风格创作的作品还有获得大奖的，如李国胜的颜体楷书在全国九届书展上获得了一等奖，而此后也有很多这样的作品入选或获奖，一时引起了书坛上的震动。

想要了解创作风格，就必须要与当代书法展览的大环境相一致。这个大环境是什么?至少有三个方面：一是书法不再是写字的问题了，而是以艺术性的面目出现在书法展览中;二是创作风格必须要有多种技法的参与，使得书法作品个性化与时代化相结合;三是楷书创作作品要“根植传统、鼓励创新”。上述三个方面都是书法展览中的顶层设计，所有作品都要向这三个方面靠拢。

就李国胜颜体书法的创作来说，也要遵循上述三点要求。

第一，让楷书与颜体既要脱离又要挂钩。这是当代书法创作中的一个惯用方法，学习颜体书法，我们是不可能完完全全把颜体中的字照搬过来，这是绝对不行的，学了颜体，从颜体中得到了必要的笔法，还要用自己的理解力融化颜体楷书，就是既要有颜，还要脱离于颜。从这些获奖作品中，凡是略懂书法的人，都会一眼可以看出，这位作者是学颜的，但还有哪里又不太像颜，这就是一种创作能力。

第二，运用多种技法，创作出具有艺术性的作品。这里的多种技法，一方面是指书写时的技法，如笔法、章法等，另一方面是艺术性技法。主要包括整体感、形式感，以及墨法、矛盾关系等，如以往人们对楷书的认知是“状如算子”，字的大小都是一致的，但这个方法在当代书法展中已经过时，缺少了时代性和艺术性。可以看到，获奖作品中的字的大小、排列都没有遵循楷书的“规矩”，而是有“随意性”、“自然性”等。

第三，只求神似，不顾形似。如果稍微留心一下，在许多书法展览上的作品，虽然作者是学习某个人的，但他所创作的作品与某古人的字形相差甚远，而是看起来像，比较起来并不像，这就是一些评委常说的，既要像，又要不像，其实这是要求必须有古人的“基因”，但不能完全相同，做到了这一点就会成功。但这几年的书法展作品，又增加了一个考察要素，这就是只学一个古人肯定不能过头，一幅作品中至少要能看出作者融合了两位以上的古人风格。

总的来说，书法创作主要使用的方法是一个“变”字，每个人都学古人，但会变的人就有了自己的面貌，正如北宋书法家米芾所说，“古人书各各不同，若一一相似，则奴书也。”古人要求我们书法创作要学会“变”，变古人为自己，只有这样，才能在书法大赛中胜出。