2022年是龙美术馆 :张大千 齐白石在龙美术馆首展

　　2022年是龙美术馆成立十周年，也是荣宝斋创设三百五十周年。9月2日至10月16日，龙美术馆联合荣宝斋，各自遴选张大千、齐白石的精品力作50件(组)举办“南张北齐——张大千齐白石书画艺术特展”。展览将在上海首展，揭开龙美术馆十周年庆典展览的序幕，之后将巡展至北京，共同推动京沪两城的文化艺术交流。

　　这是一场被艺术从业者笑称为“价值几十亿的展览”，龙美术馆创始人刘益谦也称“有一些作品我从来没有展过”，其重磅程度可想而知。作为近现代颇具代表性的两位书画大家，张大千和齐白石曾多次发起并参与北平画展，在数十年后的今天，二人作品再次于沪上合璧，也使得这场展览除了观赏两座中国近现代美术史上的“大山”外，多了一层回望历史中艺术巨擘交往的情感含义。

南张北齐

是惺惺相惜还是泛泛之交？

　　张大千和齐白石相差35岁，前者生于1899年，后者生于1864年。因此，从年龄上看，张大千都是名副其实的晚辈。这两位同样生于20世纪的国画大家的交际圈有着千丝万缕的联系，张大千的恩师曾熙是齐白石的好友，而齐白石的门生于非闇则是张大千在北京画坛的重要推手。

　　尽管二人有着千丝万缕的联系，今天人们也习惯将其称为“南张北齐”，但当我们将视野聚焦在20世纪画坛时会发现，二人的关系并不像人们理所当然认为的那样和睦，反而显得有些破朔迷离。

　　左：齐白石 右：张大千

　　张大千与齐白石的交情是从20世纪30年代开始的，直到50年代张大千前往异国他乡时，仍有往来。

　　可以说，张大千对齐白石是有仰慕之情的。或者更准确地说，我们从张大千在公开场合中对齐白石的评价中可以推定，张大千是敬佩齐白石的。

　　展览现场摄影：shaunley

　　张大千曾在多个场合表达对齐白石的赞赏之情，他曾对弟子说：“我不如齐白石先生，齐老先生的花卉草虫，种类画得比我多...”;他也曾公开表示：“吴昌硕与齐白石两家的画，若一定要比较问谁的更好，则我回答是齐的更好”;他对好友陈巨来也表达过对齐白石艺术的认同，称自己“对八大、石涛、白石、悲鸿都十分推崇，常常为了收集名画不惜重金。一个人只要有了自己的面目，就令人佩服了”。

　　在于非闇晚年所作《怀张大千》中也提到：“大千每次来京，必独自出资请吃川菜的齐白石老师”;《张大千传》中也记述，三十年代大千以北平“八大楼”之一春华楼为基地组建的“转转会”中，参加的12人中就有齐白石。

　　展览现场摄影：shaunley

　　抗战前夕，日本计划在东京举办汛太平洋文物博览会，由宋明轩在中国境内征集名家书画。宋明轩委托张大千代为征集，而齐白石的作品自然也在被征之列。齐白石画好三张，但对张大千说“左看右看总是觉得不顺意，我看还是不要拿到外国去献丑吧”。张大千知道其中必有缘由，在反复追问下，齐白石才透露是不想让“毛头小子”审查自己的画，而张大千也爽然地答应决不经“毛头小子”之手审查。在定价环节，张大千还将齐白石定下的“每张百金”改为“以千元定价”。齐白石大喜过望，邀请张大千去酒楼午餐。

　　齐白石 《花卉蔬果册 》局部 纸本设色 册页(十二开) 27x34cmx12 1955年 荣宝斋提供

　　一向不宴宾客的齐白石竟然破天荒地请张大千吃饭，这在当时引起了不小的轰动，甚至有人撰文，标题为《齐白石请张大千吃饭——据说这是惊人的记录》。在张大千侨居印度期间，齐白石去信张大千，内附两幅画，托张大千代为售卖，每幅只要50美金。张大千看到信后大为伤感，思索再三，自掏腰包给齐白石寄去数百美元，谎称是齐白石鬻画所得。齐白石因此事对张大千很感激。此外，齐白石也曾多次赞扬张大千的绘画，如“一笔一画，无不意在笔先，神与古会”等。

　　齐白石 《花卉工虫册》局部 纸本设色 册页(十开) 33x26.5cmx10 荣宝斋提供

但在齐白石的心中，真的和张大千交好吗？

　　齐白石性情爽快，爱恨分明，他有记日记的习惯，无论是好事还是坏事，齐白石总爱记上一笔。与王缵绪交恶，他再三在日记中提到，甚至记恨到要将王缵绪的名字抹去的地步。在自述中，他详细记述了经朱京生介绍的一位“自命科榜的名士”，“不仅看不起我的出身，背地里骂我粗野，诗也不通，简直是一无可取，一钱不值”。尽管事情过去很久，他也会在一天的日记中仅仅写上“此人不成体面”。

　　张大千 临赵孟頫《<九歌> 书画册》局部 纸本水墨 册页(二十二开) 36.5x23.5cmx22 1940年 荣宝斋提供

　　就是这样一位爱“记仇”的人民艺术家，在日记中却很难找到张大千的记载，无论是好的，还是坏的。那么，有没有可能，齐白石对张大千的种种事迹和赞扬，是因为张大千是一个可以帮助他卖画的人?而齐白石请张大千吃饭，也是出于其抬高自己画作价金?

张大千

从摹古到创新

　　张大千一生的画风大致可分三个阶段：第一是遍学五代以下名家，画风清新俊逸的时期。第二是上追唐代风格，是大千艺术道路上最重要的转折期。第三是开创泼墨泼彩画风时期。从40年代远赴敦煌开始，在敦煌潜修近三年的时间，张大千深受唐代壁画启迪，形成精丽雄奇的面目。

　　尤其是他的泼彩作品，几乎成为每场中国艺术拍卖场现当代专场中的领衔之作。据雅昌艺术网拍卖市场分析，张大千上拍成交数量达16738件，总成交额达218.22亿，单价成交额更是迭创天价，堪称现代画家中成交亿元作品最多的画家。

　　张大千 《红拂女》 设色洒金笺 125×75cm 1944年 私人收藏 龙美术馆提供

　　这幅创作于1944年的《红拂女》，是张大千展现自己已完全深刻掌握唐代仕女画风，又能融古出新的杰作。在敦煌临摹以前，大千学习宋代以下的仕女画;敦煌之后的十余年间，他才达到一生创作仕女画的最高峰。

　　红拂女局部

　　张大千通过正面出场和左右对称的形式，暗示红拂女爽朗、果断的性格;又让倾斜的上身和弯曲的长裙连成修长的弧线，冲破对称构图的呆板，同时烘托出女性优美的姿态。张大千是个京剧的戏迷，常自京剧表演中得到启发，红拂女因此有著类似京剧花旦在舞台上亮相的身段。

　　红拂女局部

　　除人物面容、精神、性情以外，画家对服饰的花纹与色彩、画面装潢的形式也多有着墨。敦煌稽古将张大千对华美、精致的理解推进到了唐人的层次，正因如此，《红拂女》有著初唐秀骨丰肌、优雅自信的女性形象;并且身上的服装款式、花纹色彩，也无一处不根据唐代画作，绝不凭空捏造，也不任意省略。《红拂女》从最初的构思到最后的上色，每个阶段都是千锤百炼的过程，大千以《红拂女》来证明他对敦煌技艺的掌握。

　　张大千 《江堤晚景》 纸本设色 187.5×120cm，1946年 私人收藏 龙美术馆提供

　　1945年，张大千急赴故都，就为搜购于战乱期间流散于民间的古代字画，其中尤其让他魂牵梦绕的就是南唐画家董源的《江堤晚景》，终于在1946年将此画购入。大千极其钟爱这幅画，可谓其古画收藏中最具重要意义的一件，也是对大千盛年创作影响最大的一件。大千一直随身携带这件董源的《江堤晚景》，即使在他仓促间返回成都，携家小离开大陆之际，这件作品也是他行囊中的主要宝物。

　　江堤晚景局部

　　大千在购得董源的《江堤晚景》的同年春月，即在昆明湖上依原临摹一幅《江堤晚景》，即为本作。大千在画作中自题“南唐北苑副使董源江堤晚景大风堂临本”，并长题诉及与这幅董源的前后渊源。虽曰临本，然整幅青绿设色，鲜丽润泽，皴法、水法、树法、人物、鞍马皆从董源化出而又自出机杼，雍容壮阔，绿波粼粼，一片春风骀荡。

　　江堤晚景局部

　　张大千 《灵岩山色图》 绢本设色 95×265cm 1981年 私人收藏，龙美术馆提供

　　此作写于1981年，时大千已八十三岁高龄，居住在台北外双溪摩耶精舍中。虽然已入耄耋之年，画家仍然在为将在台湾及巴黎举办的展览准备画作，此一时期先后创作了一批极有分量的泼墨泼彩作品。灵岩山是大千游历祖国时所到之处，去国怀乡，时在梦中。

　　张大千 《黄山八景册》局部 纸本设色 册页(八开) 31.3x36.5cmx8 荣宝斋提供

　　安徽黄山钟灵毓秀，险峻雄奇，历代画家将黄山作为自己艺术创作灵感的源泉，并对黄山多有描绘。张大千深受石涛的影响，对黄山也情有独钟，曾多次登临黄山，亲身观察黄山自然的奇诡谲变，领略黄山烟云变幻之妙。

　　大千游历写生，留下诸多精彩之作。本册页共八开，描绘黄山天门坎、文殊院、剪刀峰、慈光寺、紫云庵、西海门、莲花峰、始信峰等诸多胜景，大千曾赞叹“黄山无山不石，无石不松，无松不奇，无奇不有”。此册正体现出画家笔下大自然鬼斧神工的黄山之美。

齐白石

人民艺术家之路

　　齐白石擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣。篆刻自成一家，善写诗文。

　　据雅昌艺术网拍卖市场分析，齐白石作品共上拍15601件，总成交额达185.66亿。作为人民艺术家，在进入21世纪后，齐白石作品价格扶摇直上，成为了建国以来升幅最大的画家，其中齐白石 1925年作《山水十二条屏》立轴 在2017年保利以天价9.315亿元成交，创中国艺术品价格最高纪录。

　　齐白石 《遗响白云》 纸本设色 89×44cm，1918年 荣宝斋提供

　　这幅《遗响白云》作于1918年齐白石五十六岁，由于家乡兵乱更加严重，土匪明目张胆，抢劫绑架，齐白石带着家人匿居在湘潭紫荆山下的亲戚家躲避匪乱，并打算次年定居北京。

　　齐白石 《可惜无声 • 花草工虫册》 纸本设色 册页(十三开) 29×23cm×13 1942年 私人收藏，龙美术馆提供

　　此册页作于1942年，是齐白石艺术巅峰之作。作品每页均以植物花卉和昆虫搭配，荷花、稻穗、牵牛花、水仙等花卉恣意描绘，螳螂、蜻蜓、蝉、蜂等昆虫穿插其中，整本册页动静结合、工写搭配。齐白石用率真的笔法和明丽的色彩，表现了大自然的一派生机，赋予大自然中最普通的花卉草虫一种永恒的美感;画家用天真童趣的心灵和奇特的想象力，谱写出大自然的律动和一曲无声的乐章。

　　此册页是荣宝斋20世纪70年代、80年代木板水印的母本，为齐白石工虫花卉的经典代表作品，开开有两只工笔草虫，同时盖有白石老人自制的防伪钢印，虽经岁月磨损，仍凹凸可辨。白石老人对此册钟爱有加，亲笔为其题名为“可惜无声”，意指画中草虫栩栩如生，跃然纸上，其形态逼真无以复加，实不输于真实世界的草虫，只可惜无声。

　　齐白石 《九秋风物图》 纸本设色 30.3×170cm 1944年 荣宝斋提供

　　九秋指秋天、深秋，齐白石画的九秋图，少了一分秋天的萧瑟，却多了一分五彩纷呈的热闹，怡人秋色尽收眼底。

　　对于白石老人来说，秋是满山的枫叶、湘潭遍开的金桂，是叶比花娇的雁来红、星塘里映着天光的牛筋草;是寄萍堂下垂红可爱的秋海棠、沾着露水风姿摇曳的秋菊秋草，也是菜畦里飞舞跳动的秋虫及树枝上的知了。对晚年定居北京的白石老人来说，一张张明丽的九秋图，画的都是白石老人久客京华的思乡之情，是画家对故乡的眷恋和最美好的回忆。

　　齐白石《松柏高立图·篆书四言联》纸本水墨266×100cm，264.5×65.8cm×21946年私人收藏 龙美术馆提供

　　齐白石代表作《松柏高立图》绘雄鹰傲然立于苍松之上。白石老人此画创作于1945年抗战胜利后，其时画家86岁，正是齐白石艺术创作的成熟期。白石老人大笔如椽，以篆书之法写松柏，虽金石之气悍然，而松柏之形具然;又以写实之笔绘鹰，星眸如电，片羽临风，亦有写意之神妙。至于用墨，浓淡干枯湿五色具备，且铺陈有序，错落有致，更是妙在毫巅。以耄耋之年成就如此宏幅巨制，白石老人艺术成就之高不得不让人折服。

　　注：张大千与齐白石交往部分素材来自《齐白石“吾奴视一人”小考——兼论齐白石与张大千关系》，作者四川省博物院书画馆员张玉丹。