四月天·山林气——廖懿琪 黄格锋双个展

谷雨探花，破萼尝新。“四月天&山林气——廖懿琪、黄格锋双个展”作为纪念清华大学双肩挑辅导员制度70周年展览的第二场活动，开幕式于2023年4月21日在清华大学美术学院A区展厅举行。展览由清华大学美术学院主办，清华美院党委研究生工作组、党委学生工作组和清华美院绘画系承办，清华大学吴冠中艺术研究中心、清华大学美术学院当代艺术研究所作为其学术指导单位。清华大学美术学院党委副书记李鹤主持了展览开幕式。

清华大学美术清华大学研工部副部长徐鹏，清华大学美术学院副院长杨冬江，清华大学美术学院副院长董书兵，清华大学文科资深教授刘巨德，清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞，清华大学美术学院艺术史论系主任、教授、展览学术指导陈岸瑛，清华大学美术学院艺术史论系教授、展览学术顾问陈池瑜，策展人之一、两位博士生的导师、清华大学美术学院绘画系支部书记周爱民，以及来自各系（室）及职能部门的老师等出席了开幕式。

展览还特别邀请了中国艺术研究院国画院一级美术师、教授、博士生导师王德芳，中国艺术研究院美术研究所近现代美术研究室主任朱京生，北京工业大学艺术设计学院绘画系主任王煜，北京体育大学人文学院副教授衣雪峰等出席。

清华大学研工部副部长徐鹏谈及党员带动群众的重要典范作用，认为展览正值清华大学“双肩挑”辅导员制度建立70周年之际，体现了该人才培养制度极具特色的探索实践，依托于美术学院党委对学生工作的大力支持，展现出美术学院学生工作取得的优秀成果。

清华大学美术学院副院长杨冬江宣布展览开幕。杨冬江表示，两位博士生展现出中西贯通、古今融合的绘画气质，展览体现了专业和实践并重的学术性，以及清华大学自蒋南翔校长以来“又红又专”的教育传统。

清华大学文科资深教授刘巨德为本次展览题字。他在致辞中表示：薪火相传，向美而行。博士生是清华大学教育的希望，而美术学博士兼顾理论与实践，两位作者作品中所展现出的新意与探索，是理论所不能代替的。博士生的创新是生长积累和萌芽破土的过程，是未受阻的天性所绽放出“陌生的新鲜感”，这也是清华大学美术学院的教学特点。

清华大学美术学院副院长董书兵表示，展览兼具油彩和水墨两种媒介，互为东方和西方的对照，是一种通过画笔对热爱生活的真诚表达。好的画家需要一定数量积累，绘画理论亦须勤奋的耕耘，清华大学的博士生应从校园走向世界发声，向更高更大的殿堂展示自己。

本次展览的学术顾问、清华大学美术学院艺术史论系教授陈池瑜强调，展览作为清华美院绘画创作的崭新成果，具有艺术语言和表现方法的个性风格和创新精神。两位博士生的作品传承自中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）以来，对形式风格语言的重视，对装饰风格的探索精神，以及同时将绘画、装饰、工艺美术、哲学相结合的综合创作。博士生应静心研学，以浩然之气体悟宇宙的生命和运动；以小见大，展现新时代的胸怀、责任心和使命感。

除了上述现场发言的嘉宾，清华大学美术学院副院长、《装饰》杂志主编方晓风教授通过文字向展览表示祝贺，表示参展艺术家廖懿琪作品中一路联通的装饰性学风血脉，以及作者黄格锋对文化根脉的溯源求索，使得两位的作品面貌初成，未来的可能性让人期待。艺术史论系教授、《清华美术》主编张敢教授提及参展艺术家黄格锋受刘巨德教授影响，从传统的绘画图式转向了一种更具现代性的、极富装饰意味的表现语言；廖懿琪严谨且柔和的花卉造型，体现了其细腻的表现力。绘画系主任文中言教授感慨展览的现场感，是一种恍如隔世的真实感的回归，两位博士生对艺术的探索和实践，逐渐形成让人眼前一亮的新面貌。

作为本次展览的策展人之一，两位博士生的导师、清华美院绘画系副教授周爱民在致辞中谈及与两位博士生教学相长的师生互动，以及他们从绘画向其他人文学科拓展的好学精神，见证其在形而下的技术和形而上的思考两方面的成长进取。

参展艺术家廖懿琪在发言中对在场嘉宾及展览筹备组表达感谢，并分享了自己在清华大学美术学院的求艺之途，前辈老师真诚的言传身教和海纳百川的胸襟造就了自己在创作中的自由表达和对艺术的坚持。

参展艺术家黄格锋从个人的艺术探索出发，重思自己走出传统绘画样式，寻找新与旧、心与物的平衡，并试着用中国画的理论逻辑融通西方现代主义绘画，同时表达了对清华大学美术学院及导师的感激之情。

参展艺术家简介：

廖懿琪:1995年生于江西上饶。2017年本科毕业于清华大学美术学院绘画系；同年保送硕士研究生，2020年获硕士学位；目前为清华大学美术学院绘画系在读博士生，兼任研究生德育助理。

黄格锋（黄国锋）:1992年生于广东河源。2015年本科毕业于清华大学美术学院绘画系，获学士学位；2018年研究生毕业于中国艺术研究院研究生院，中国艺术研究院优秀毕业生、获硕士学位；现为清华大学美术学院博士在读。