高古简远 朴拙沉雄——谈羿耿庵书法

　　“愿将佛手双垂下，摩得人心一样平”(篆书)　羿耿庵

　　在数千年的历史长河中，我们的前贤已经把书法演绎成熟透的艺术，留给后人的发展空间已经很小。数十年来真正能够在书法园地强势崛起，自成一格的书法家为数不多，而羿耿庵正是这“为数不多”中的一个。

　　作为一个书法和收藏爱好者，我偏爱羿耿庵的作品，并向海内外的朋友倾情推介。有朋友问：巍巍华夏，书家万千，何以对他情有独钟?我认真地思考了一下，作了如下回答:

　　首先，作品章法严谨、法度森严。

　　羿耿庵是位典型的遵循传统的书家，起点高，路子正，有着厚实的功力。鉴藏家冠宇曾不止一次地告诫我，审视一幅书法作品不仅要看字的结体，还必须探究字体的源头和根系。纵观羿耿庵自出道以来的作品，可以清晰地看到其书艺演进的轨迹和脉络。据羿耿庵自述，他从青少年时期就漫游于帖学和碑学之间，潜心临习诸种法帖。取法秦篆汉隶，上溯甲骨石鼓钟鼎，下及钟繇、二王、米、赵，旁系王铎，上下求索，广集博采，取精用宏，心摹手追，逐渐形成自己高古简远、朴拙清雅的书风。他的作品既有汉碑的沉雄跌宕之气，又有汉隶的肃穆古拙之风，耐看耐品，如啖橄榄，回味无穷。

　　其次，用笔用墨、谋篇布局的匠心独具。

　　书法并不神秘，是字的艺术，是由笔墨在白纸上演绎的“黑白道场”。这就要求书家熟练掌握用笔的技巧和用墨的精当，羿耿庵显然在这方面下足了功夫。在他的作品中，从开合、张弛、徐疾的节奏韵律，可以看到其用笔的游刃有余;从墨色浓淡、枯涩、虚实的丰富变化，可以看到其用墨的从容大度。这种虚实相间、浓淡相映、枯涩相辅产生了若即若离、若隐若现的艺术效果，而错落有致的排列和恰到好处的留白使作品更加生动活泼，彰显出空灵飘渺的魅力，完美地再现了汉碑“密不透风，疏可走马，笔锋所向，层层递进”的韵味。

　　第三，追求极致的韧劲。

　　迄今为止，羿耿庵已经举办了数十次个展。但是他并不满足已有的成就，而是不断地自我否定，为自己设立新的目标。他深知“雄鹰褪羽才能飞得更高，孔雀褪翎才能更加亮丽”，正是这一次又一次的“褪羽”和“褪翎”，使他的书艺不断提升，作品更加亮丽。耿庵先生以自己的行动给我们一个重要的启示：不管从事什么职业，要想有所为，就别吝啬自己的“羽翎”，必须坚定不移的“褪羽、褪翎”。

　　第四，作品中蕴含禅意。

　　富有禅意是羿耿庵作品的一大特色，这一特色鲜明地体现在他的作品中。一副优秀的楹联不仅是作者学养、情怀、志向的外在表现，更是作者与读者的直接互动，它似一盏明灯，既照亮自己也照亮别人，它似一面镜子，既审视别人更警策自己。“泽以长流乃称远，山因直上而成高”，此联蕴含的禅意不言自明。读羿耿庵创作的楹联，很能引发我的共鸣，引人沉思、发人深省，受启发、受教益。

　　第五，敬重于他的人品。

　　羿耿庵出身寒门，在他读书成长的过程中，得到了许多“贵人”相助，特别是得到书坛前辈大家沙曼翁先生的无私教诲和提携。羿耿庵是个知恩、感恩的人，他一直想用自己的“书法”为社会多做一点有益的事。2010年6月，他在家乡江苏常州发起“守望经典，弘扬国粹——千人书写、万人签名汉字书写演示”全国巡讲活动，至今已延续十多个春秋，还先后走进国家图书馆、复旦大学等数十家单位、院校，举办书法公益讲学活动。2012年起，在北京连续举办了三次个人书法公益艺术展，并将部分书法作品捐赠给有关单位; 2015年在家乡举办“翰墨凝受——羿耿庵书法爱心义卖公益展”，并将义卖款全部捐赠……他的爱心善举赢得了社会各界的广泛赞誉。

　　从年少成名到年过花甲，羿耿庵在书道上行走了近五十年。春来秋去，花开花落，当年的青涩少年已经破茧成蝶。他的恩师沙曼翁曾预言“如继续勤学，其成就我不可测量也”。据此，我有足够的理由相信并可以预见，以他的才情、勤奋和对书艺的极致追求，必将给我们带来更多的惊喜。