張大千《剪秋羅》 鏡心 設色紙本

　　張大千《剪秋羅》

　　鏡心 設色紙本 33 x 45.5 cm

　　鈐印：張爰之印、大千居士

　　題識：秋林嬌艷妒青娥，西風潤薄薄羅，相思一個怯。橫波深閨紅淚多。休贈玦，莫投梭，魂搖小靨渦，可憐潘髩早消寒，宵禁得麼。阮郎歸。四十年前華山見野生剪秋羅舊作。七十年辛酉九月朔，為友人誦之，因并圖之。八十三叟爰。

　　此件《剪秋籮》據題跋可知，系張大千作於一九八一年的作品。秋籮花又叫百日草，灑脫自然、清朗明快。在創作中，張大千一直強調要畫出所描繪物象的“神韻”，畫松樹要蒼勁渾然，畫竹子要清秀脫俗，而花卉則被張大千形象地比喻成婀娜有致的舞女。此幅秋籮花用折枝構圖，花葉落墨而出，寫其神似，用線勾勒葉脈，花卉則用淺色西洋紅沒骨寫出，形神兼備，生氣十足。張大千曾言：“花卉畫，當然要推宋人為第一，畫的花卉境界最高，他們的雙鉤功夫，也不是後人所能趕得上的。到了元代，才擅長寫意。到明清時，漸至潦草，物理、物情和物態三者都失掉了。”張大千的花卉畫從清代石濤和八大入手，參悟筆墨、禪理與書法線條的關係;上追明中後期的陳淳和徐渭，打破繪畫純粹的“傳移模寫”的功能，而將個人的情緒和胸懷包容其中，使作品具有了生命力;進而直指宋代的崔白和易元吉，強調“觀物之趣”、“抓物之神”，通過細緻的觀察與寫生，進而與所摹繪物象形與神的契合。