书者的创作趋向于何种艺术风格 书法创作心得分享

书者的创作趋向于何种艺术风格？书法应坚持“取法乎上”的原则，以传统为基石，结合自身审美、生活、感悟、个性进行构思和创作。以下就是本篇文章的详细介绍，想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

书法创作是书家审美情趣、书学功底、个性才华的综合展示。每一件成功的书法作品都有着独到的艺术魅力，或气势磅礴，或精巧细致，或个性张扬，或含蓄内敛。无论书者的创作趋向于何种艺术风格，我认为都应坚持自我个性特点进行构思和创作。

综观古今书法史，可谓博大精深。然而，唯“颜柳欧赵”、“二王”等能成为推动书法艺术发展的主流坐标。究其原因，一是汉字书写规范化的进步要求;二是历史上科举选拔机制等刺激的结果;三是综合以上两点，两者都有着广泛的社会认知基础，形成难以遏制的公众审美取向惯性，也正是这种惯性力量，不断推动着书法艺术代代相传，使之逐渐形成中国国学的中坚力量。因此，为推动书法艺术的繁荣发展，书法创作应以雅俗共赏型为主流，只有这样，书法艺术的发展空间才不至于囿于“圈内人”，才不至于使当代书法艺术渐趋纯艺术化，进而发展成“高山流水”而曲高和寡。

众所周知，书法创作的前提是首先要广泛学习和继承前人名家的书法创作技巧，体悟其在布局、章法、笔法、墨法、字法等方面的匠心独运。但我以为学习借鉴宜深但忌专，专则易囿于一家而不易出。书者宜走兼收并蓄、博采众长之路，心到之处自然明了诸家万千面目下的共性之处，唯此才是学书者需把握的要处。

无论是“以古破古”还是“以今破古”，都是在审美共性基础上的一种多元素糅合和个性认知的流露。只有经过反复推敲提炼和个人情趣的感悟，才能实现由共性到个性的转变，才能达到源于传统而又有个人新意的境界。无论这种境界高与低、笔画到位与否、章法字法合理与否，都是对作品进行评价的基本要素，这也是我孜孜追求的重要目标。

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