书法艺术 是由内而外的体现

书法不仅仅是一种汉字的实用书写，更关键的是体现了书写者的内在。也就是说，书法具有和其他艺术一样的特征，即由内而外的体现人的状态。在书法中有一个对应术语，叫“书为心画”。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

书，心画也。声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎?

故而可以看出，书法其实是一种内在心绪的外化表达，前提要动情，要内在有表达的欲望，而表达出来的不仅仅体现情绪，同时也展现了思维胸襟，乃至性格特质。

故而，书法技法只是这个展示内在的一个外在桥梁和手段，并非目的，也不是全部。虽然书法作品直接体现的是笔迹，但是看书法看的确不是这些技术，重点是内在的蕴含，这需要有一定的艺术还原能力。

但是这种还原能力，却不能误解为一种技术还原。古人并非玩弄技术，恰恰相反，古人是在享受内在的趣味，因为技术的细抠从来不会让人快乐，而君子之乐是对内在的追求。下面这个“分析”其实是误解了古人的原意，把古人的书法想象成了技术拼凑拆解工作。

这类书法分析是对现象的逆推研究，造成了一个错误理解前提:古人为了这个现象而去揣摩研究，然后参与技术演变，变成后来的样子。但其实，艺术学的不是技术，而是技术上游的那个感觉。即内在的感知和思维变化。

这是当今认识古代艺术一个非常大的误解，古人只是在那个时代的环境下去自如表达自己。不会去想什么“方法”。呈现的是一种能力，而不是方法。方法需要用符合时代的方式去与时俱进的创造出来。方法是一种方便，是外化出来的，而非一个公式套用。这也是艺术的一个特点。

我们看到的，是一个由内而外循环的最终表象，于书法而言，就是“墨迹”。但是墨迹本身的输出方法并非循环的源头，依然是一个衍生的浅层。古人的艺，不是杂技，而是一种自然流露，古人不在意艺术的互杀关于本身，而在意自己的身心状态，思维格局。

例如，古人谈诗都是在谈格局意象，没有人谈技术。这个在认识上要有了解，但我们学习一定是要从技术体认入手，但是脉络也是一致的，也是以获取感知为目的，技术是获取手段。而不是反过来，以调整感知为手段，如果技术成了目的，便是一念之差，谬之千里。

由此我们可以知道，书法等艺术在一种由内而外的表达，而学习这些艺术，倘若没有内在驱动力，却在外在苦苦的坚持，其实意义不大。外面的人感觉学艺者是“勤学苦练”，其实他们是“乐在其中”。

学艺、读书、锻炼，应该享受其内在的乐趣，这些不是花在外表给别人看的，也不是通过每日“打卡”就能激励自己的，学习者需要的，得想办法找到自己的内在驱动力。而不要误解自己不喜欢的东西坚持就能做下去。往往有意义的坚持，都来自迫不得已。主观选择的都是自如，而非坚持。

例如，如果你不想游泳，却每天进水坚持，这个意义其实并不大。当然对儿童来说，在某一阶段特定环境是有这个必要的，必要的外力可以让他们养成内在的习惯建立。

而对成人来说，内驱力如果没有，则应该想办法唤醒。因为内可以驱动外，外却不能改变内。想想电脑，没有内在的软硬件系统，你打键盘有作用么?要改变其实是要想办法从内部改变，而非在外在坚持一个看似正确的“动作”。

古代圣贤之所否定“有为法”就是这个意思，因为从修炼角度来说，一切有为法都不是修行，圣人能做成事，绝不是靠在事中的能力和表现，而是靠他不做事守静时证得的那个东西。也就说，内在的系统是如何建立并且运转的才是关键。修证是如此，艺术也是如此。

我们世人越关注古往今来圣贤和成功者的功业，反而就离他们真正想弘扬的那个东西越远。事实的确如此，后人只看事大事小，不看他们不做事时在干嘛。也就是只关注外在功能，忽略了内在系统的性能。

我们的先人们构建的，其实并非是一个体系，而是在于他现量证悟了那个境界，从境界里出来以后，对我们本性的一个重新诠释。所以，不论是学艺还是读书，都要学会逆向求源，顺读只是正向衍生，离本源只能更远。

艺术学习要不断提升感知，而不是丰富外在的技法，而哲学思考也需要不断突破思维模式，而不是一个模式下的复杂反复的推衍。 ​​​​

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