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书法艺术形式产生的微观中 也同时具有空间性与时间性

0 2022-02-16 16:09:09

摘要:  书法不仅仅在宏观上具有时间和空间的记录性,在书法具体艺术形式产生的微观中,也同时具有空间性与时间性。古人的书法理论中,在描述书写细微的感受时候,不太会用现代的“时间”和“空间”的词汇,而常常用自身感受经验来表述。比如“形”与“势”“涩”与“疾”等感觉。想了解更多书法相关干货内容,请持续关注“集大家书法”!

书法不仅仅在宏观上具有时间和空间的记录性,在书法具体艺术形式产生的微观中,也同时具有空间性与时间性。古人的书法理论中,在描述书写细微的感受时候,不太会用现代的“时间”和“空间”的词汇,而常常用自身感受经验来表述。比如“形”与“势”“涩”与“疾”等感觉。想了解更多书法相关干货内容,请持续关注“集大家书法”!

形与势

书法所说的“形”,是书法造型在空间上的体现,一方面从笔画而言,是用静态的笔法变化体现空间上视觉感受的“形变”即“方”和“圆”,“细”与“粗”,“短”与“长”。另一方面,从结构上来说,笔画之间构成的呼应关系,也属于形的部分,同样,还有字与字之间的章法关系。

古人对“形”上的描述有很多,智果说的“间合间开”、欧阳询说的“左低右高,左长右短”、张怀瓘的“阴阳相应,偃仰相背”,还有诸如“字间”、“行白”、“疏能跑马,密不透风”等概念,都是用经验化的语言从结体和章法上表达了书法的空间概念。

突出“形”上概念的,大多是篆书,东汉隶书,楷书等时间性上变化不大的字体,是在时空上更侧重空间的布局。如同小篆,我们看的是他对空间的均匀分割,而其时间是均匀的。时间的变动,凸显在“势”的概念上。

势,表示的是笔画在时间性上的体现,笔墨所体现的“势”即时间的痕迹。“势”是一点到另一点的一种速度趋向,所以势和速度密切相关,速度越慢,所消耗的时间越长,“势”就越弱。

“势”的概念集中体现在王羲之的老师,卫夫人在《笔阵图》中的描述。其中“千里阵云”、“高峰坠石”、“陆断犀象”、“百钧弩发”、“崩浪雷奔”等概念,非常好的诠释了“势”的追求。

侧重表达“势”的特点的,多是行草书和西汉隶书以及帛书简牍等,他们更大的特点是鲜明的能让观赏者感受到书写的速度,感受到“一气呵成”“龙飞凤舞”。

涩与疾

在书法更细腻的笔画中,也可以分出空间和时间的区别和侧重来。汉代蔡邕《九势》中把汉字的笔画分成两种类型,一种是所谓“涩势”,如:横、竖;另一种是“疾势”,如:撇、捺。

涩,代表了遇到阻力产生的触觉感,当笔画遇到阻力,速度降低,在视觉上就产生了一个停留的笔墨形象,这是侧重空间性的记录。“横,竖”无疑是汉字字型中的结构枢纽。我们常说写字要“横平竖直”也就是说空间的基本“骨架”一定要重视。

疾,本身就是时间性的词汇,就是快的意思,如果说在横竖上见的是空间的基本分割,那么撇捺则最见性情,因为撇捺书写中是有速度变化的,出锋即时间最快的那一点。书法中的“疾”很好的表达了时间的记录。

绘画性与音乐性

“形”是空间感的建立,这上面来说,书法与绘画相通,只不过绘画是物象的空间展开,书法是汉字的空间展开。二者原理相同,所取造型不同,绘画有更丰富立体的技术,有诸多颜料和造型变化,而书法则趋向于简约,无非点线和墨色。

“势”是时间性的记录,从这方面来看,书法与音乐相通,音乐是听得见的时间,书法是看得见的时间。音乐一旦发生就在时间中,所以听音乐就是听时间流逝中的旋律,而书法则记录了时间的墨痕。区别在于,音乐无法变成一个结果,它的发生就存在与过程中。而书法记录的时间会成为静态形式,待人去寻味。

时空转换的节点——力度

书法的空间性更多来自用笔和结体章法的角度,而时间性则和书写的速度密切相关。而时间空间要形成转化和一体性,则离不开力度。

没有力度,书法营造的空间性是薄弱的,线条无力,结体无力,章法无力,则无法构建书法平衡和谐的美感。而没有力度,时间性的速度也无法展开,用笔会变的轻浮,无法支撑“势”,要知道表达时间性速度的“势”字下面就是一个“力”字。

书法的艺术感,需要角度,速度,力度的统一。力度是书法魅力重要的组成部分,也是时间性和空间性的转换节点。唐代大诗人李白在欣赏草书大师怀素的作品时,曾赋诗赞之有云:

恍恍如闻神鬼惊,时时只见龙蛇走。

左盘右处如惊电,状如楚汉相攻战。

这种比拟式的描写非常动人,豪迈的气势扑面而来。体现了一个充沛的笔法力度在速度下如“龙蛇走”,又在角度的不断切换中“左盘右处”,时间和空间在不断的转换中形成了精彩的一幕。

书法的理想状态——时空的自然合一

时间性和空间性是统一的,不能分割。我们的词汇中总会有这两种概念的统一。比如“宇宙”,“宇”代表空间,“宙”代表时间。“世”是时间概念,“界”则是空间概念。这两个词往往是并用的。

书法的理想状态,也是二者合一,不可偏废。如果偏废,则艺术性就会下降。比如,有些书法作品会缺乏时间性,而单纯的侧重性,书圣王羲之在他的《笔势论·启心意第二》中对这种情况进行了批评:

“若平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,此不是书,但得其点画耳。

同样,也有批评缺乏空间感而单纯侧重时间性的,如宋代的惠洪在《冷斋夜话》对宋人张商英作草书的批评:

张垂相虽好草圣而不工,流辈皆笑之。一日得句,索笔疾书,满纸龙蛇飞动,使其侄录之。当波险处.侄惘然而止,执所书问日:此何字? 相视久之,亦不自辨,垢日:胡不早问.致吾忘之。

书法的时间性和空间性是应该统一的,如同王羲之在《笔势论》中说

“夫欲书者,先乾研墨、凝神静虑、预想字形大小、偃仰、平直、振动.令筋脉相连,意在笔,然后作字。”

这里面既有“字形大小、平直”的空间性描述,也有“偃仰、振动、意在笔先”等时间概念。“筋脉相连”体现了时空的统一性。

书法的真正理想状态,除了时空的统一,还离不开自然。如同蔡邕所说

“夫书肇于自然,自然既立,阴阳生焉,阴阳既生,形势出矣。”

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