书法的创新 不在形式而在内核

以书法为代表的中国传统艺术，在当代面临着创新的讨论。因为书法植根于古代中国的环境之中，在日新月异的今天，环境已经大大不同，那么书法应该怎么去适应新的环境需求，创造新的形式就是很重要的话题。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

“创新”和“继承”的两派意见

面对这个问题，有两派非常相反的意见。一派认为新时代就应该以创新为主，这一派的艺术家往往是保留了书法的工具使用方法，但是却运用了当代美学的一些思绪作为思想指引，借鉴了很多装置艺术和绘画的技巧，把书写夸张，变形，放大。甚至已经不依赖汉字的固定形态，将其扭曲变形，增加感官刺激。这一派认为这个是书法创新的方向和出路。

另一派则是相对保守，以继承传承为旗号。用一些固定方法当做书写的金科玉律，形成固定的套招，认为应该沉浸在反复临写之中体会，不轻易表达自己的观点，写字如守戒律般，恪守点画的很多“规矩”。

应该说，这两派说法都是极端片面理解的书法的内涵本质。书法本身是汉字书写的形式，表达了内在的文人气质和修养，所以书法是有概念边界的，第一，是要书写汉字。第二，是表达自己的内在情感和思想。第三，是要表达中国文化的思维方式。

现代人的创新，更重要的是了解书法的本质

第一种的“创新”是一种形式上的拓展，但是已经背离了书法的概念本质，这也许引起的真正的争论，应该是书法的本质到底是什么。是用书法的用具就还算书法的概念里吗?如果我用擀面杖练武，那擀面杖是否算是兵刃?这涉及到工具是否为本质定义的问题

第二种的“继承”其实是对外化形式的僵硬理解，书法家对书法并非牢牢恪守形式，反而是对内在的气质有更多要求。书法技术在古代，是建立在一种文人书写本能之上的，而文人之文气也是通过常用的书写方式自然流露出来。

现代人写书法，与其说要刻苦研习书法技术，不如说更重要的是背后的文化内涵，文人气质。而现代人在当今环境中，对书法技术的学习，还要考虑空间和时间的合理分配，毕竟这点和古人很不相同。

现代人的书法创新，更关键的是深入本质，而后外化在形式上。在字的气质上体现出来新意，或者是在书法的运用场景中发挥作用，比如用于文化交流，教学，文化启发等等。

书法作为传统文化的代表形式，是现代人理解传统文化本质的方便法门。

“创新”与“继承”本质是相同的

“创新”和“继承”看似是两个相反的概念，其实二者在某种程度上是同义词。时代在变，环境在变，继承的应该是内在的本质规律，而形式则应该“因时而变，因地而变”。

郑杓、刘有定《衍极并注》中说：

若夫执笔之妙，书道之玄，则钟、王不能变乎蔡邕，蔡邕不能变乎古。今古虽殊。其理则一，故钟、王虽变新奇，而不失隶古意。

这段话的意思是，创新并未离开内在的核心规律，而是在内在核心的继承上去发展新的形式。所以真正的创新其实是继承。只有新的形式才能与新的环境对接，产生新的适应性与教化方式。

清代书法理论家刘熙载在《书概》中谈到：

东坡论吴道子画“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”推之于书，但尚法度与豪放，而无新意妙理，末矣。

这段话是说如果只是死守形式上的正确，虽然没有离开正统，却没有新环境下的新意，无法真正的感动人，作为艺术来说，也没有了其本来应该具有的功能性。而这种无法继续感动人的形式，也无法有更多的受众，也继承不下去。

只有不违背核心规律的创新，才是真正的传承。而新形式的产生，并不是聚焦关注在形式上，而是根据内在核心的继承去加深理解，灵活运化，乃至体现在形式上。

只在形式上创新，不是真的创造，创造是由内而外的。

创新的真正落脚点，不在形式，而在内核

创新是在更深的维度中打开横向的延展局面，而不是在同一维度增加多样性。所以，创新要做的是提升思维或者深入理解。与此同时，还要有开拓的延展思维。艺术规律，乃至所有创新事物的本质都是如此。

武术中的内家拳其实是一个创新系统，与外家拳不同，他让人聚焦在一个外表简单其实内涵深刻的形式上(站桩)，不断地在一个形式上找到其中蕴含的“层叠信息”，再和自己的经验进行对照重组，建立新的模式而传承。

所以内家拳不聚焦招式的创新，而是讲究对武学规律以及人体功能上增强体认，即在一个点上做出无穷的可能，这时候千变万化的招式是根据不同境况自然产生的，关注的不是千变万化，而是变化的起始点，更新优化那个点才是创新的关键。

既不能死磕一个单一形式，因为这个单一形式未必就有“层叠信息”，这涉及到“单一形式”的辨别和选择;也不能眼花缭乱的进行多种形式的尝试，那样会浮光掠影，滑入“浅尝辄止”的循环，即使有了新的形式，也都有拼凑之嫌。

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