山东风土人情油画展

1981年11月，“山东风土人情油画展”（以下简称“风土人情展”）在济南举办，这是山东油画壁画学会的首展。40余年后回望此次展览，我们会发现这个倾注了山东老一辈油画家满腔激情、以对乡土人情的关怀和乡土情境再现为焦点的美术创作活动，业已成为山东油画发展史乃至山东现当代美术史上的重要标志与符号。

在各种艺术思潮风起云涌的20世纪80年代，山东的油画家们按捺不住创新求变的艺术激情，首先达成了要团结起来“把山东油画搞上去”的共识，决定成立山东油画研究会，继而进一步探讨如何才能打响至关重要的第一炮，经过多阶段的磋商与修订，最后决定将“风土人情展”作为该组织的首展。展览得到了吴作人、王朝闻、华君武、沈鹏、杜键、邵大箴、叶朗等诸多权威艺术家、理论家的广泛关注与深度指导，历经济南展、晋京展、全国巡回展、国际巡回展的洗练，使得“山东油画”作为一个集合概念，发出了声音，展示了形象，增强了力量。

“风土人情展”是一次得到政府文化部门鼎力支持，同时又是艺术家自发自主开展的集体创作活动。赵玉琢、陈皋、曹昌武、姜宝星、杨松林、秦大虎、王笃正、路璋、曲佩林、曲志刚、张洪祥、王立志、张宏宾、张一民、李广元等前辈艺术家出于“把山东油画搞上去”这样一个充满责任感与使命感的目标，选取了乡土主义的道路，通过表现齐鲁大地的现实生活，使得山东油画走出地域，在全国和海外产生了影响。其更具价值的核心意义在于，如白仁海、陈国力、闫平、王克举、王力克、王衍成等若干取得优异成绩的油画家，当时是以青年画家、在校学生的身份参加相关活动的。可以说，正是“风土人情展”培养、锻炼、推出了一批后备主力军，对山东油画的长远发展产生了不可忽视的历史性影响。

“风土人情展”不仅仅是组织了一场或几场美术展览，它更是一种眼界、一种胆略、一种智慧、一种传承，如“星星之火”成“燎原之势”。自“风土人情展”始，立足本土、深入生活、关注现实，成为了山东油画发展的出发点和创作特点，成为了山东油画创作的灵魂和基因，成为了历代山东油画家孜孜不倦、历久弥新的重要创作法则。

作为文化和旅游部2024年全国美术馆馆藏精品展出季入选项目，7月16日至8月25日，由山东美术馆主办的“何以燎原——山东风土人情油画”文献研究展在山东美术馆举办。展览以70余件油画作品以及丰富的文献资料，回望“风土人情展”往事，更探索其何以形成山东美术的燎原之势。展览分为“源流汇聚”“欣荣相依”“同频共振”三个版块。第一版块主要展出20世纪80年代“风土人情展”期间的作品16幅，以及丰富的文献，力图清晰反映活动全貌、综合展示活动成绩；第二版块主要展出21世纪前后，山东油画家坚持“风土人情展”指向、受到“风土人情展”影响的29幅相关创作；第三版块主要展出新时代以来，今天的山东青年油画家与“风土人情展”精神遥相呼应、一脉相承的优秀作品34幅。

以“风土人情展”为源头不断“自省”，山东油画乃至山东美术，都还在继续坚持直面乡土的实际、发出自己的声音、倡明自己的观念、妆成自己的面貌，以“本土生长”的真实为基础汇聚“对外感人”的力量。