止水澄波——写在沈光伟·郭琳琅师生作品展之前

　　郭琳琅是沈光伟老师最特别的学生，二十多年来陪伴师侧，早已超越简单的师生关系，亦如家人、朋友，常常出现在沈老师画中的题记里。如今与老师联袂举办画展，相资相摄，同向而行，可喜可贺。

　　沈老师将展览的主题定为“咬定青山”，大约是看到了郭琳琅那份义无反顾的“初心”，不可阻挡地回归心灵的颖悟，他的学生不再有自我分割和自我阻塞，不再到别的什么地方去寻求自己的悟性，一心一意地通过绘画切入生命的本质。

　　他尊重他的学生——在不同境遇坚持作画的是一种品质，一时放弃，寻求生活的经验，同样保有对艺术的惦念——毕竟，每个人精神养炼的方式和程度都不同。

　　沈光伟老师从来有着生命情调的从容与自适，静静等待，拈花而笑，然后欣喜地发现他的学生开启生命的内觉，进而去创造自我本性的真实。作为教育者，沈老师使他的学生具有最宝贵的素质，他给予学生一切的机会和鼓励，去构成他们真正人格价值的关键，这个关键与他传授的绘画心法、根本艺理互通不二——一切艺术都从对“生生之意”的体悟中生发出来的，人与自然、文化、历史本为互证互实的同一性，天理流行，心物一元。他以天地为局，以心灵创化，以合一的体验生发，导引他的学生进入生生循环、宇宙流观的妙悟之门，可谓“以一管之笔，拟太虚之体”，使创作作为无蔽真理的自在显现。

　　明显地，在老师与学生的画之间，贯穿着一脉相承的风雅精神，思想和行动一体化的“三昧”之境。他们从民族文化心理的本源出发，令花鸟画创作随时处于道体充实与心胸涵养之中，无一不在磅礴深沉的精神之列，自然孕化的思维涌动，含而不露的笔墨意味，将心灵的写意汇入日常，喜乐悦动，生生之美直接天地之气，释放了特别的生命关怀，形成了空灵、清静、秀润一路的写意花鸟画“气质”。

　　而在郭琳琅的画中，自然酝酿了他的时间经历，积累的感受漩涡。正是来自绘画之外另一重体验的注入，使他有勇气面对单纯的水墨，面对空无的纸张，并迅速凝聚了驾驭一切的能量状态，在短时间内便获得了超凡脱俗的表达质地。其绘画面目已然形成了好几种要素：其一是以“古意”切入松树的基本意象符号;其二是荷花系列纯粹形式的音乐性构成;三是芭蕉系列超验的抒情性向往。落实于怀古、落实于空明，落实于想象的飞跃。画家的胸怀洒落，心境自在，乃能沉潜万物，与万物真情不隔，一如石涛所言“一画明则障不在目，而画可从心，画从心而障自远矣”。

　　老子在《道德经》里说“孰能浊以静之徐清”，谁能够在浊世间慢慢回归身心清净的本来面目?谁能够远离世俗的纷扰，全然投入自性的释放?正所谓“止水澄波”，一杯浑浊的水，只要使它长久的平静，泥渣沉淀，这杯水就由浊转清，成为一杯清水。在某种程度上，郭琳琅展现了他精神的定力，一旦生命的灵觉复苏，便不再委身他力，必然要在自身意志或内在需要中去重新塑造精神的内涵，重建与自然的联结。

　　郭琳琅谙熟自己的秉性，心物持平，感遂自通，其绘画语义明显包含了简约、内敛、限定的意向，他喜欢高古清雅的花卉植物，并对形与色采取最大限度地删除。他排除了许多中国画家传统惯例与模式下所产生的创新焦虑，而在时间与空间的完全敞开中释放纯粹的自性。自此，他更加明白老师的话：“中国画之精神，当以静中悟得。心平如镜，虚怀若谷，体会的就是一个静字，或可曰‘一炷香’。天马行空，独往独来，无中生有，异想天开。或可曰‘三尺剑’，意境、才情和文思，或可曰‘五车书’，诗性品格与人文关怀。”心灵的笃定，令一切现象世界的本质得以清晰显现。他的画，古淡天真，容华静伫，那种平和与静谧之气，并不萧瑟、荒寒，也非孤寂或落寞，而是一种净化，过滤了万丈红尘，而将混沌归于清澈、流动归于沉稳、游离归于理性，虽冷犹热，无粘无滞。这背后一线绵延的精神脉络，串联起师者的教诲，串联起广袤的人文时空，以吾心应对天心，倾诉对万物之神的眷恋和礼赞。