什么叫基础，有人认为王羲之那叫基础

我觉得这是很片面的理解基本功。基本功是那些基本需要掌握的一些规律性的东西，而不是某种风格。那你说钟豁不是基本功，.非得是“二王”，.那是大王还是小王呢，.或是智永、颜真卿呢，.到底谁是基本功，.比如说用笔、结字这些基本的方面，前面说到的这些人，他们表面上看风格有区别，但是有些基本的规律，他都是一致的。你把这个规律掌握了，手也跟上了，这个基本功才算基本解决。至于解决得多深，到什么程度，这个要看以后自己的发展的方向、创作的方向、审美的理想。所以我感觉书法风格的形成是跟这些问题紧紧结合的，纠缠在一起的。

敢于“试错” 我敢于“试错”。可能个人的审美、心理，在某个时段，或者针对某些事物，所受的触动有所不同。现在回过头来看，我觉得早期的那些作品，还不是那么特别满意，还有不完善的地方。但当时其实也是在尝试，或者说是一种“试错”的态度。波普尔有一种说法，即“试错”原则，认为“任何科学理论都是试探性的、暂时的、猜侧的:它们都是试探性假说，而且永远都是这样的试探性假说。”贡布里希由此又总结出“预成图式修正”的公式，着重强调了排错、修正的重要意义。

这一点，在平常学习中很重要。以前上课，尤其是在教室里，在众目睽睽之下，学生在老师面前就小心翼翼地唯恐出毛病。学习中我觉得最怕这个，关于试错，我的理解也许跟他们说的有区别。有的老师教学生临龚贤，要求必须跟画上完全一样。哪有这么临的，.就是龚半千自己也临不了。他要临成一模一样，不就是一个搞复制的，.方法显然就不对，我觉得这也不可能。要在出错中才能够进步、找到问题。当然基本的方法不对不行。

这是学习，创作更是这样。创作就是别人没有那么搞过的东西，如果别人都搞过了，那也不叫创作。在创作中，“试错”那就更重要了，如果不能试着犯错误，也谈不上真创作。

对于书法或中国画创作，甚至任何一种创作，试错，或者说实验性，都是很重要的。因为大多数人只认可过去认为是美的东西。作为艺术家来说，关键的问题就是他怎么在那些认为是即使“丑”的资源中再挖掘出新的“美”的东西来。实际上他本身就是很美的，也只有那些少数不是那么固守陈见的人，有好奇感的人，才可能去关注。“新事物”往往都是这样，刚开始的时候基本上是不被多数人认可的。