摘要: 如将不尽,与古为新。8月4日,以“与古为新”为主题的艺术家作品上海六人展在泰晤士小镇卡纳比新天地二楼的艺术空间开幕,39件作品涵盖国画、书法、篆刻、微书、摄
如将不尽,与古为新。8月4日,以“与古为新”为主题的艺术家作品上海六人展在泰晤士小镇卡纳比新天地二楼的艺术空间开幕,39件作品涵盖国画、书法、篆刻、微书、摄影等多种艺术形式,参展作者都是活跃在国内外各个领域的艺术家。本次展览将持续至8月20日。
古歌博物馆馆长、著名画家高欢的作品是传统国画,但此次作品中,密集而精微描绘的蚊子胜过兰草成为亮点,为传统作品增添了很多意趣;孙宏涛的彩光画颜色很鲜艳,乍一看以为是风光摄影作品,仔细看才发现是丙烯颜料手绘的。在他的笔下,我国西部山水旖旎、风光卓绝,而极简的装裱形式又让作品看起来更当代;黄贤斌将书法和摄影两种完全不同的艺术形式组合到一起,产生了一种新颖的艺术形式;阎明罡的微书陈列在展柜中,火柴盒大小的作品中,用毛笔密密麻麻写下了260余个字的《心经》,并且即使用放大镜观看也可发现,他每一个字、每一个笔画都有起笔和收笔,间架结构、行间距都处理得非常好,很难想象年过半百的他不用放大镜可以写出这么精妙的作品;6名艺术家中唯一一名女性——庄文的摄影作品色彩斑斓,在水墨山水画和水墨书法作品之间更有一种跳脱感,达到了“显眼包”一般的展陈效果。
艺术家赵秦笑言,刚收到邀约的时候还担心,觉得几位艺术家完全不是一个门类,不知道呈现出来的会是什么效果,但来到现场觉得这种感觉是对的。“6名艺术家的作品放在一起的确产生了一种‘古’和‘新’碰撞的感觉。在我看来,传承可以有两种解释,一种是完全传承,另一种是为了发展和创新。而艺术的生命其实是在于“新”,传承是创新的必由之路。中国传统文化底蕴深厚,艺术家们在岁月的沉淀中去理解,之后适时地去打破。这正是本次画展的宗旨,在古典审美上加以创新,因为创新才是最终的目的。”赵秦说。
来源:上海松江