这些年，有不少媒体报道称，某书法家历时多年手抄完成四大名著，某书法家手书五万个“寿”字献礼北京奥运会，这些作品往往从形式上以惊人的“量”来掩饰其真实的水平上的不足，实则哗众取宠。这些作者往往有充足的时间，以退休老人居多。就其书艺的真实水平而言，远远不能称其为家。既然有充足的时间，不云切实地研究如何提高书艺，只是从形式上以多充好，还打着“为奥运献礼”之类的名义，实际上毫无意义。

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应该说碑的点画效果很大程度上是由于刻工刀法程式而形成的，而非笔法产生。与墨迹书法实相悬隔。碑上的天趣许多是外力导致的，如风蚀、水浸，而并非“真天趣”。对于碑法(主要指篆、隶、北碑)，我曾经总结六个字：“涩而畅，毛而润。”概括了毛笔在纸上表现碑法的效果，通过实践比较，你可以发现这种笔法较之于帖派行草、楷书的笔法真是非常简单，并没有像清人说得那样玄。

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其实，书法家光靠整天地写是写不出来的，还要靠什么?要靠你的文化修养与心境的历练：养精蓄锐，引而待发;敛气凝神，心无旁骛;空而不空，海纳百川;神游八极，天人合一。如果达到如此境界，也就达到了庄子“独与天地精神往来”“乘物以游心”的理想境界。书者如果达到这样的境界，则能表达自如，行笔有度，心手双畅。如将军之运筹于帷幄之中、决胜于千里之外。也可做到呼之则出、令行禁止。

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章草的形成是草书艺术成熟时期的开端，章草的主要特征是保留隶书波磔，字形方扁端正，字字独立，偶用连笔牵引，简化了隶书结构，但笔画清晰，断多连少，正像张怀瓘所说"字字区别"，不过由于自身的演变和发展也含有了草书连绵等因素。

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这方《郭虚己墓志铭》1997年出土于中国河南省偃师市首阳山镇，如今，收藏于偃师商城博物馆，墓志高160.5厘米，宽105厘米，为青石质地，盖顶刻有，唐故工部尚书曾太子太师郭公墓志铭，16个字。

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为人处事之中对分寸的把握可能是一个人能否成功的重要因素，由此我想到书法的分寸问题，并用分寸而引深到对书法艺术标准的探索。古人把历史上那么多优秀的书法家按水平造诣分成三六九等，形成一套相对完善的评判标准。现代人喜欢仁者见仁，智者见智，公说公有理，婆说婆有理，似乎艺术一下子失去了标准，让我们无所适从。我们在书法学习创作中所应该追求的高境界是什么?真的没有答案吗?于是我想到了用书法的分寸来作为自己学习的一种规范。

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针对今天的书法传统，梁培先先生说：“将书法纳入到视觉艺术的行列，书法极有可能沦为一种黑白的抽象画——这意味着书法自我身份的丢失。一旦自我身份丢失，就会引发一系列问题，如文化身份模糊、与本源断裂等重大问题。”

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书法临帖第一步：如何追求“形似”?学习任何东西，总有一个从初级到高级渐进的过程，学习书法艺术也是如此。无论是毛笔还是钢笔书法，都必须在临摹好的法帖、范字上下功夫，并先得“形似”。而且实践证明，追求“形似” ，对于初学书法者有很重要的意文。

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要做到集字创作，需要解决好以下几个问题，不然很难创作出让人满意的作品。第一，随形就势随形，用现代汉语的解释，可以很浅显的解释为根据这个字的形态去决定的单字布白和形势的分布。但从书学的角度，这句话未免太笼统，我们在《张长史笔法十二意》里看到“当字小的时候，我们要想办法让它显得更大一些，当字大的时候，我们要想办法把它写得更加紧凑，让他显得更小一些。”

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首先是不临古人的就不是书法么?你可以称之为不是传统书法，但是不能信誓旦旦地说那不是书法。学传统书法为什么要学古人，如同为什么帖学要以二王为宗，学诗为什么要学唐诗?

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